Арт объект из растений

Арт объект из растений

С помощью растений художники исследуют связь между человеком и природой, пытаются обозначить границу между человеком и растением, поднимают экологические и общественные проблемы. Мы попытались взглянуть на то, как художники используют растения в своих работах и дополнили материал несколькими примерами.

Что такое лес? Лес — это скопление растений; среда, из которой мы вышли, отстаивая свою человеческую субъективность, и, вместе с тем, необходимое подспорье для построения человеческой культуры. То, без чего человек не появится — не только как субъект, но и как организм.

Отношения человека с растениями сложны — человек не всегда придает значение растительной среде. Флора — «большой Другой» — нечто исключенное для того, чтобы возникла человеческая субъективность. Антропоцентричная западная культура в принципе не позволяет рассматривать в качестве разумных существ кого-то кроме людей, и растения, согласно этой идее, не совсем живые.

Есть и иной подход, выраженный, например, в любительском ботаническом сочинении Мориса Метерлинка «Разум цветов». Этот труд представляет собой внимательные записки о растениях, которые растут в саду писателя. Метерлинк восхищается тем, что растительная жизнь, вынужденная прорастать из хрупкого семени, дает человеку удивительный пример непокорности, мужества, неутомимости и находчивости.

Анна Лёвенхаупт Цзин в книге «Гриб на краю света. О жизни на руинах капитализма» утверждает, что человек, как и любой другой организм, должен быть рассмотрен как результат межвидовых отношений. Рассуждая о том, как гриб мацутакэ выстраивает экономические связи на руинах капитализма, Цзин переосмысляет процессы одомашнивания человеком других видов. В ее книге есть интересное замечание о том, что это не люди одомашнили растения, а наоборот, злаковые культуры еще 10 тысяч лет назад запустили этот процесс. Когда люди начали выращивать пшеницу и ячмень, они стали привязываться к конкретным местам обитания, также злаки повлияли на возникновение института семьи, ведь лишние руки нужны для работы в поле. Так, растения повлияли на появление государственности и способствовали культурному обмену между племенами и общинами.

Кроме того, природа частично определила и то, чем стало само искусство — одним из первых это продемонстрировал в конце XIX века немецкий фотограф и скульптор Карл Блоссфельдт. Он фотографировал тысячи растений на самодельный фотоаппарат, помогавший добиться 30-кратного увеличения. Сейчас эти работы принято относить к искусству в той же степени, как и к ботанике. Дело в том, что растения при настолько близком рассмотрении демонстрируют ряд абстрактных форм — в том числе и форм, используемых художниками. Растительный мир в работах Блоссфельдта предстает архетипом человеческого искусства, человеческого понимания прекрасного.

Эти и другие идеи находят отражение в проектах художников — конкретные примеры мы разберем ниже.

Программа, направленная на получение системных знаний по теории современного искусства, критической теории и управлению художественными проектами.

Программа Современная теория

В 2016 году петербургская художница Анастасия Кизилова представила проект «Суккулентотерапия», в рамках которого зрители примеряли на себя одежду со встроенными в нее растениями-суккулентами и читали художественные и философские тексты. Когда человек говорит, он выделяет больше углекислого газа, питая тем самым суккуленты — превращая пищу для ума в пищу для растений.

Преподаватель курса «Искусство и эстетика постгуманизма» Екатерина Никитина пишет: «Проект художницы является попыткой создания внеантропоцентрической практики, во время которой растения и люди становятся компаньонами, вовлеченными в процесс взаимного питания. Задавшись вопросом о возможности межвидовой коммуникации, художница прописывает суккулентотерапию фаллогоцентрическому субъекту. В результате зелень становится спасительным грунтом для постчеловеческой субъективности, в то время как телесность художницы оказывается почвой для растений»

Проект просуществовал четыре года, после чего растения были пересажены в землю.

«Лаборатория городской фауны» задумывалась как коллективная платформа, но в итоге стала дуэтом художников Алексея Булдакова и преподавательницы нашего Факультета Анастасии Потёмкиной. Целью лаборатории было исследование межвидовых отношений в городской среде. Первым проектом стал необычный зоопарк Urban Fauna Zoo, в рамках которого «лаборанты» представили выставку, посвященную городской фауне — голубям, крысам, кошкам и воронам.

В 2014-м художники воплотили похожую идею, но с использованием растений. В павильоне ВДНХ «Зерно» были представлены разные виды городских сорняков: крапива, полынь, лопух, одуванчик и другие. Некоторые были пересажены в горшки как домашние растения. Проект, прославляющий вредоносные и паразитирующие «достижения народного хозяйства» получил название «Зелень внешняя».

«Лаборатория городской фауны» реабилитировала сорняки, продемонстрировала переворот между диким и окультуренным, производительным и паразитирующим. С какой-то стороны урожай сорняков на ВДНХ — насмешка над идеей доминирования человека в межвидовом сообществе и напоминание о том, чем обернулось наше желание подчинить растения, заставить их служить нашим целям. Ведь когда-то тот же борщевик (выращиваемый изначально как корм для скота) мог показываться в этом павильоне совсем не иронично — как настоящее достижение советских агробиологов.

Источник

Флористический арт объект из природного материала

Флористический арт представляет собой природное творение, созданное для преображения и декоративного украшения интерьера. Для создания такого арта используются только естественные материалы — природные растения, дерево и камни. Он создаёт атмосферу тепла и гармонии, подчёркивает индивидуальность дизайна и помогает по-настоящему почувствовать красоту природы.

Источник

Как создавались арт-инсталляции из растений для перформанса «Urban Dreams: антиутопия. Подземный город»

Рождающая эмоции и вдохновение, способная показать красоту мира и ярко заявить о своих чувствах, флористика уже давно не воспринимается исключительно как создание цветочных композиций, а является полноценным элементом искусства.

Сегодня благоухающие и будоражащие красками инсталляции — это больше актуальное высказывание на понятном каждому языке, способ выразить аутентичность и продемонстрировать собственный взгляд на окружающую действительность. Примером подобного флористического перформанса может стать прошедшее в начале октября футуристическое шоу «Urban Dreams: антиутопия. Подземный город».

Гостям мероприятия представилась уникальная возможность погрузиться в атмосферу постапокалиптического будущего после техногенной аварии, примерить на себя потрёпанные аутфиты в стиле гранж и ощутить начало новой жизни вблизи главной инсталляции — экобомбы. Взорвавшаяся в центре подземного города, она стала причиной генетических мутаций и украсила человеческие тела невообразимыми цветочными сочетаниями, фактурами и красками.

Воплотить задумку в жизнь и погрузить участников в эту утопическую фантазию организаторам помогли креативные флористы студии LACY BIRD, для которых смелость и эксперимент — одни из главных источников вдохновения. Впрочем, эта масштабная инсталляция — не единственный проект ребят, в котором им удалось проявить свой уникальный стиль и на языке цветов рассказать о том, что по-настоящему ценно.

Так, ярким высказыванием студии стал арт-объект — меловой силуэт, заполненный нежными цветами, равнодушно разносимыми десятками пар обуви и колёсами автомобилей. Атмосферное видео без слов, но с говорящим хештегом #затоптали_искусство получило широкий отклик в сети и многих заставило задуматься о важных вещах, мимо которых мы зачастую проходим, а также задать вопрос: «А как бы поступил я?».

Источник

Сказочные скульптуры из растений

В разных странах мира в ботанических парках трудятся садоводы-художники над созданием великолепных, восхитительных скульптур и композиций из растений.

Искусство фигурной стрижки деревьев берет свое начало в садах Римской империи. А в наше время фигурно подстриженные деревья и кустарники можно встретить не только в большом дендро парке, но всё чаще островки с зелёными скульптурами и композициями стали появляться на улицах многих городов.

Некоторые садоводы-любители устраивают на своих небольших участках такие райские уголки.

Время от времени в больших известных парках Монреаля, в Атланте, в Японии проходят фестивали садово-скульптурного искусства, куда съезжаются садоводы-художники со всего мира, чтобы сотворить живые шедевры из цветов и кустарников на радость посетителям.

Хорошо бы погулять по такому парку и воочию полюбоваться этой красотой!

Но пока хотя бы посмотрим:

В Сочинском парке Дендрарий тоже есть на что посмотреть. Надеюсь, что когда-нибудь и у нас будет фестифаль ландшафтного дизайна.

Ну а пока вот так, по-моему, тоже красиво!

Желаю всем побывать хоть раз в этих сказочных садах!

Источник