Академический рисунок растений (46 фото)
На этой странице размещено множество изображений из раздела: Академический рисунок растений (46 фото) которые несомненно поднимут настроение. Все изображения из подборки Академический рисунок растений (46 фото) можно скачать и просмотреть бесплатно. Также вы можете поделиться содержимым раздела «Академический рисунок растений (46 фото)» с друзьями в социальных сетях и мессенджерах. Бесплатные анимации, поздравительные гифки и прикольные картинки собраны для вас на страницах нашего сайта.
Зарисовки растений карандашом
Шишкин зарисовки растений
Натурные зарисовки растений
Пленэрные зарисовки Андрияка
Пленэрные зарисовки Андрияка
Пленэрные зарисовки лопуха
Альбрехт Дюрер Ботанические зарисовки
Зарисовки цветов и растений
Зарисовки растений с натуры в цвете
Академический рисунок комнатного растения
Зарисовки растений карандашом
Пленерные зарисовки растений
Пленэрные зарисовки лопуха
Зарисовки цветов и растений
Пленэрные зарисовки растений
Зарисовки цветов и растений
Зарисовки растений карандашом
Растения для пленэра карандашом
Академический рисунок цветы
Цветы в графике известных художников
Зарисовки растений карандашом пленэр
Источник
Пленэр. Натурные зарисовки растений
Эта публикация была добавлена более года назад. С тех пор прошло много времени и многое могло поменяться – учитывайте это.
Натуралистичные графические зарисовки растений – это детальное конструктивное изучение растения, понимание образа, характера и формы растения, глубокая прорисовка с применением законов линейной и воздушной перспективы, законов построения светотени.
Человек, наблюдая за природой, не только замечает ее красоту, гармонию и совершенство, но и способен передать свои ощущения в рисунках, подмечая ритмические особенности форм, пластику растений и фактуру поверхностей. Видеть и понимать красоту мира природы, бесконечное многообразие форм цветов и растений учат натурные зарисовки на пленэре.
Воскресная прогулка в парке или в лесу послужит прекрасным выбором для натурных зарисовок. Вот где неограниченные варианты для вашего воображения и изучения натуры! В процессе рисования листьев, ветвей и стеблей, цветов и плодов растений происходит изучение и передача самого характерного, свойственного именно этому растению строения, расположения листьев и лепестков, их пропорций и форм. Графические зарисовки строятся различными сочетаниями линии и пятна, линии и точек, могут быть: линейными, силуэтными, с подробной передачей деталей, тона и фактуры. Чтобы выбрать наиболее интересный ракурс изображения, можно использовать специальную рамку—видоискатель (можно изготовить самостоятельно из листа бумаги), форма рамки и размер могут быть разными, в зависимости от композиционной задачи. Первые свои рисунки начинайте выполнять мягким графитным карандашом, он позволяет проводить линии разной толщины и пластики.
Важным в работе является выбор наилучшей точки зрения и оценка всей формы, особенностей роста, направление и характер растения; работа ведется от общего к частному, от частного к общему.
Определение формата будущей композиции – важный этап натурных зарисовок. Выбирать формат листа необходимо исходя из формы и пластики растения. Следующий этап – определение наиболее удачного соотношения размеров растения с масштабом выбранного формата. Вся графическая работа подчиняется основным принципам композиции: цельности, симметрии, асимметрии, ритма и пластики; продумывается композиционный центр.
Природа удивляет разнообразием растений. Рисование растений лучше начинать с листьев деревьев и кустарников, имеющих разнообразные формы, простые и сложные, с цельной или расчлененной листовой пластинкой, с особым расположением жилок на листе и различным расположением на стебле. Листья являются наиболее простой формой в мире растений, они по своей структуре представляют близкую к плоскости поверхность, расчлененную тем или иным способом. Изображения выполнять карандашом с тональными переходами и лучше всего в натуральную величину.
Главным техническим средством в ваших первых рисунках будет линия; разная по характеру начертания (прямая, кривая, волнистая, тонкая, толстая, сплошная, прерывистая), по тональности и цвету (черная, серая, светлая, цветная). Линия может быть плавной и спокойной, вертикальной и горизонтальной, пересекающейся и параллельной, легкой, тяжелой и певучей! Поэтому, используя разнообразие художественно-выразительных средств, можно предать изображению и психологические нюансы (грусть, веселость, динамику, статику и др.), ассоциативное зрительное восприятие. Вертикальное построение линий вызывает ощущение устойчивости, а горизонтальное – покой; диагональное – динамику, а кривые линии передают впечатление замкнутости или текучести. Художественность рисунка, наброска, эскиза и просто зарисовок зависит от умелого использования линии и фактуры линий, зависящую от материала, бумаги, инструментов и приемов выполнения.
Передача светотени позволяет показать объем и расположение в пространстве, основные элементы светотеневого рисунка: свет, тень, полутень, блик и рефлекс. В зависимости от формы предметов и характера их поверхности свет на них отражается по-разному. Освещенные части предметов в рисунке называют светом, неосвещенные – тенью, переход от света к тени называется полутенью. Собственная тень бывает на тех поверхностях предметов, куда не попадают лучи от источника света; в собственных тенях различают более светлые места – рефлексы (образующиеся в результате подсвечивания собственной тени частью световых лучей, отраженных от соседних предметов). Падающая тень получается на части освещенной поверхности предметов от выступа или от другого предмета, преграждающего путь световым лучам. На освещенной части предмета различают блики – участки поверхности предмета, от которых наибольшее количество отраженных лучей света попадает в глаз рисующего. Блик в рисунке играет большое значение в выявлении формы и объема предмета.
Восприятие определенной освещенности предмета будет изменяться в зависимости от того, с какой стороны его наблюдать; один и тот же участок поверхности может восприниматься то темнее, то светлее, или даже блестящим. Необходимо помнить, что тональные отношения, наблюдаемые в натуре, невозможно передать с абсолютной точностью. В реалистичном рисунке с натуры должны правильно соблюдаться пропорциональные натуре различия тонов отдельных частей изображения. Каждый рисунок имеет свой тональный масштаб (от самого светлого – бумага, до самого темного — карандаш), в пределах которого сравниваются, сопоставляются все промежуточные тона света, полутеней, теней собственных и падающих на рисунке пропорционально соответствующим отношениям тонов предмета натуры.
Если в ходе работы вы заметили, что рисунок затемнен и его необходимо осветлить, это можно сделать очень простым способом: кладем рисунок на твердую горизонтальную поверхность, на рисунок накрошить мякиш получерствого белого хлеба и осторожно покатать крошки по поверхности рисунка, отслеживая степень осветления. Крошки затем надо ссыпать и смести щеткой или кистью. Если необходимо, можно отдельные места рисунка усилить карандашом, блики и другие места, требующие высветления, проработать ластиком.
Изображение начинаем с определения общей формы (все листья вписываются в какую-либо геометрическую фигуру: треугольник, круг, многоугольник, ромб, эллипс и др.), лист березы – треугольник, клена – пятиугольник и т. д. Форму листа намечаем относительно центральной оси, все построение изображения ведем от общего к частному, от общей формы к проработке деталей – зубчиков края листа, жилок и рельефов.
К сложным по форме можно отнести лист клена и дуба.
Рисунок листа клена начинаем с композиционного расположения рисунка и прорисовки центральной оси. Затем прорисовываем пятиугольник, в который вписываем весь лист, соблюдая пропорции натуры. Средняя жилка листа – это центральная ось изображения. От оси под углом проводим своеобразным веером вправо и влево по две жилки (в соответствие с натурой). Следующим этапом идет определение и уточнение пропорций всех отдельных частей листа и характерных изгибов. Завершение работы — детальная проработка жилок, зубчиков и тоновое насыщение поверхности изображения, постоянное сравнение рисунка с натурой.
Простые и сложные цветы и соцветия имеют свои структурные отличия и разнообразную форму. Простые соцветия имеют главную ось, на которой располагаются цветки, а цветки сложных растений располагаются на осях второго и третьего порядка, возможно и более высокого порядка.
Форма цветов сложная и очень разнообразная (колокольчатая, трубчатая, колесовидная, дискообразная, воронкообразная, шаровидная и др.), поэтому рисование цветов более сложная задача.
Рисунок любого цветка начинаем с нанесения общего силуэта растения вместе со стеблем и листьями легкими линиями. Затем уточняем направление стебля, его изгиба, места крепления листьев и форму самого цветка или соцветия, постоянно сравнивая с натурой.
Источник
Коллекция книг о живописи и искусстве
Рисование цветов — задача более трудная, чем рисование листьев. Форма цветов в отличие от формы листьев более сложная и разнообразная: колесовидная, колокольчатая, трубчатая, дискообразная, воронкообразная, шаровидная и т.д., что привлекает не только художников, но и мастеров народных художественных промыслов, создающих неповторимые по красоте и образному строю цветочные орнаменты и декоративные композиции.
Если листья вы рисовали во фронтальном положении, то цветы можно рисовать, кроме фронтального, с разных точек зрения.
При зарисовке цветов полезно знать основные принципы строения и изображения данных растений. В связи с этим нужно изучить наиболее характерные признаки конструктивного строения таких цветов, как лилия, ирис, роза, ромашка, колокольчик, василек.
Самая простая форма цветов такая, когда вокруг круглого центра симметрично располагаются несколько лепестков. Это наблюдается почти у всех плодовых деревьев во время их цветения весной.
Лепестки, пестики, чашелистики отличаются удивительным разнообразием формы, и в их строении можно подметить необычные для человека композиционные открытия, где симметрия своей «зеркальностью» поражает воображение.
Рисование цветов связано с изучением законов композиции (благо природа «поработала» в этой части на человека, заимствующего у нее «готовые» композиционные и цветовые решения) для творческих интерпретаций в области декоративно-прикладного искусства, а также с постижением принципов природного формообразования.
Рисуя цветы с натуры, обратите внимание на то, как эти растения группируются: располагаются на стебле, растут большими группами в форме шара или цилиндра и т.д.
Свое значение имеет сам процесс изображения цветка. Например, рисуя даже один цветок лилии, вы убедитесь в том, что без внимательного предварительного изучения этого растения зрительно довольно трудно определить его форму. Здесь можно запутаться в сложном строении листьев, не разобраться в форме тычинок, упустить характер лепестков, которые нужно показать тонкими и нежными. Простым карандашом вполне возможно передать все впечатление от цветка, но может получиться сухой, жесткий и равнодушный рисунок. Только настойчивость в достижении поставленной цели, кропотливая работа по рисованию растений позволят выполнить зарисовку в должной мере и грамотно.
Психологи доказывают, что для любого человека объект первоначально воспринимается пятном, силуэтом, затем начинает различаться промежуток в них, и еще чуть позже форма воспринимается адекватно предмету. Для рисующего характерно такое восприятие предмета, когда он дает и аналитико-техническое обоснование видимой формы, и эмоционально-образно относится к объекту.
В зарисовках цветов важно отнестись к чудесным формам природы с особым настроением, выразить внутренний восторг от созерцания и фиксации самой красоты. Кто-то однажды сказал, что человек, который любит цветы, не способен не только на что-то дурное, но и по-настоящему влюблен в жизнь, готов к созиданию.
Рисуя цветы, придерживайтесь принципов изображения: сначала общее очертание, затем наметка пропорций, пространственное расположение элементов и далее детальная проработка изображения (рис. 12).
Известные художники не только с большим для себя удовольствием делали наброски и зарисовки цветов и растений, но и подчеркивали огромную пользу подобных изображений для познания сущего. Много зарисовок цветов исполнили Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.
- Вспомните, почему зарисовки растительных форм имеют практическое значение.
- Нарисуйте в альбоме заинтересовавшие вас листья и цветы.
Источник