«Ожидание. Древо жизни. Упоение»: золотой шедевр Густава Климта
Танец девушки нам представляет
Левая часть фриза «Ожидание»
И нисколько не напоминает
«Женщин роковых», что были ранее.
Можно встретить множество деталей,
Символов и представлений Вечности
В виде круто завитЫх спиралей,
Что уводят взгляды к Бесконечности.
«Древо жизни» нам напоминает
О библейском Дереве Познания.
Ветви древа олицетворяют
Невозможность истинного знания –
Как пути, возникли перед нами,
Разными камнями нашпигованы,
А среди них преогромный камень –
Ворон, как опасность, нарисованный.
Справа символом земного рая
Предстаёт пред нами «Упоение»,
Где, любовь в объятиях вбирая,
Пара ощущает наслаждение!
История этого шедевра связана с именем Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке своего особняка в Брюсселе. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников в числе которых был Густав Климт, предложив им контракт. Адольф Стокве увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополняла общий дизайн особняка. В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение».
Название несет в себе символический смысл и заставляет нас задуматься о многом.
Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. Ветви древа можно отнести к символу бесконечности, так как они встречаются и переплетаются друг с другом, создавая лабиринт из листьев и необычных узоров. Большое количество треугольников, квадратов и овалов кому-то покажутся лишь геометрическими фигурами. Но это не так. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. А по мнению европейцев, может быть, великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Древо представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, сплошь и рядом усыпанных камнями, ведь путь ведущий к истинной цели, не может быть легким и прямым. Здесь мне хочется вспомнить высказывание великого Омара Хайяма:
То должен приподнять подол.
Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Но, пожалуй, самый важный элемент картины — это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. И именно такое единство делает гармоничным их существование
Густав Климт бросает вызов черному ворону, делая акцент на золотом дереве и его символическом предназначение, оно покровительствует любви и жизни. Таков лейтмотив «Упоения», изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй», или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза».
Густав Климт провел долгие годы в своей мастерской, работая над золотым деревом — центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символу жизни. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль дополнительных оттенков к золотому дереву.
Создание фриза пришлось на золотой период, наступивший у Густава Климта после поездки в Италию, и его можно назвать «золотым» во многих отношениях: картины приобрели художественную ценность благородного металла, так как мастер не жалел золота для своих шедевров. В творческой карьере Густава Климта это был последний крупный заказ.
У каждого из нас свой Густав Климт, и каждый видит его по-своему. Продолжайте любить и восхищаться творениями этого поистине «золотого» мастера.
Источник
История создания и описание картины «Древо Жизни», Густав Климт
Для вдохновения
История и описание картины «Древо Жизни», Густав Климт. Картина написана в период 1905-1909 гг, хранится сейчас в частной коллекции, в Брюсселе.
История создания картины Климта
Густав Климт – австрийский художник-символист, закончил свою картину в 1909 году. Картина написана в жанре символизм, основанная на стиле модерн. Сейчас работа находится в особняке Стокле, в Брюсселе, в частной коллекции.
Картина «Древо жизни» — центральная часть триптиха, созданного Климтом в период с 1905 по 1909 года.
Эту часть он написал для украшения столовой в Брюссельском дворце в Стокле.
В начале ХХ века Густав Климт имел полностью сформировавшийся стиль. Его картины были популярны, его любила как публика, так и ценители искусства, у него было очень много заказов.
Одним из таких стал венский банкир, Адольф Стокле. Он заказал для своего особняка в Брюсселе, который начал строить в 1904 году, картины от художника.
Дворец спроектировали большим трехэтажным зданием, с белым мрамором и кубическими комнатами. К слову, помимо Климта, для декорирования помещения, были также приглашены художники из объединения «Венские мастерские».
Заказчик предоставил творцам полную свободу действий. Климт начал работу над произведением в 1905 году. Ему предоставили обеденный зал, который он должен был украсить. Он создал композицию, состоящую из 9 частей – «фриз Стокле». И, «Древо жизни» стало центральной частью этой большой композиции.
Описание и значение картины
Центральная часть картины лишена людей, зато есть черная птица.
Эта картина, как и другие работы художника, напоминает лоскутное одеяло и выполнена в золотых тонах.
Древо – это мифологический символ, который очень часто используется в сказках и легендах. Он символизирует жизнь, ее начало и долголетие. Корни же, это прошлое жизни, ее история и другие поколения. Ствол – это настоящее, то, что происходит с нами сейчас. А вот ветви и плоды – это будущее.
Темная птица, сидящая одиноко на ветке – это символ смерти, который, как и птица, как темный вестник, может прийти к вам очень быстро и неожиданно.
Узор со спиральными, завивающимися кругами как бы намекает нам на вечное и бесконечное существование жизни. Цветовая гамма картины делает изображение более нарядным, даже роскошным. Ведь это и нужно было, создавалось-то полотно, как украшение дворца и было последним крупным заказом австрийского художника. После этого, он продолжил писать портреты женщин и пейзажи.
Стокле был почитателем восточной культуры, поэтому Климт изобразил орнаменты с отсылкой к этой культуре.
Климт считал это свое произведение одной из лучших своих декоративных работ. На сегодняшний день оригинал картины находится в том же самом особняке, для которого и была создана. С 2009 года этому особняку причислен статус памятника Всемирного наследия ЮНЕСКО и закрыт для посещения туристами. Так что посмотреть на творение художника можно только на репродукциях.
Источник
Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стокле)
К началу ХХ века Густав Климт уже полностью сформировался как художник с собственным стилем. Его произведения были популярны среди публики и знатоков искусства, многие заказчики мечтали стать обладателями шедевра от Климта. Некоторым из них это удавалось, и одним из таких счастливчиков стал банкир из Вены Адольф Стокле. Именно в его брюссельском особняке появилась картина работы Густава Климта, известная всему миру под названием «Древо жизни», с описанием которой мы вам предлагаем ознакомиться.
В 1904 году Стокле приступает к реализации своей мечты — строительству собственного дворца. Он был спроектирован в виде большого здания в три этажа из помещений кубической формы с облицовкой из белого мрамора. Для декорирования дворца банкир пригласил художников, состоявших в объединении «Венские мастерские». В их числе был и Густав Климт.
Ни в чем не ограничивая художников, Стокле предоставил им полную свободу действий. Работа над картиной «Древо жизни» Густава Климта началась в 1905 году. Художник решил украсить своими произведениями обеденный зал особняка и создал сложную композицию из 9 частей, которая сейчас носит название «фриз Стокле». Центром этой композиции является гобелен «Древо жизни».
Взгляду зрителя предстает удивительной красоты мозаика: на белоснежном мраморе раскинуло свои ветви большое дерево, переливающееся сиянием самоцветов и золотым блеском. Оно выполнено в излюбленной Климтом манере лоскутного одеяла, стилизованной под восточный манер — хозяин дворца был страстным почитателем искусства Востока. Символизм этого произведения перекликается с сюжетами многих мифологий народов мира: практически везде, включая Библию, встречается образ всемирного Древа, которое ассоциируется с жизнью, знаниями, родом, преемственностью поколений.
Спиралевидные ветви кружат зрителя в стремительном танце, шепча ему о бесконечности жизни как таковой, на каждой из них — десятки молодых побегов, увенчанных причудливыми плодами. Мягкая золотистая цветовая гамма гобелена «Древо жизни» придает этому танцу легкую торжественность, и лишь одно темное пятно омрачает праздник жизни — фигурка черной птицы, вестницы смерти, расположившаяся на одной из нижних веток. Это — своеобразное напоминание о том, что как жизнь невозможна без смерти, так и смерть всегда идет рядом с жизнью.
Картина «Древо жизни» Густава Климта имела особое значение для автора: художник считал ее одним из своих лучших декоративных произведений. После шести лет кропотливого труда все 9 элементов фриза Стокле, включая «Древо жизни», были закончены. Этот заказ был последней масштабной работой Климта — после него художник вернулся к написанию женских портретов и пейзажей.
Сегодня картина «Древо жизни», созданная в «золотой» период творчества Густава Климта, находится на прежнем месте — в особняке Стокле. Владельцами дворца являются потомки банкира-коллекционера. В 2009 г. зданию был присвоен статус памятника Всемирного наследия с занесением в список ЮНЕСКО. Особняк закрыт для туристов, поэтому истинным ценителям творчества Климта остается лишь любоваться репродукциями, сделанными с его золотого Древа жизни.
Источник
Описание картины Густава Климта «Древо Жизни»
Создание этого полотна связано с именем магната Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке огромного семейного. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников (в числе которых был Густав Климт), предложив им контракт.
Промышленник увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополнила общий дизайн. В результате и появилось знаменитое «Дерево Жизни», состоящее из трёх
элементов – ожидания, упоения и самого древа жизни.
Название несёт в себе символический смысл и побуждает зрителя к размышлению: возможно, художник пытался изобразить библейское древо разума или проиллюстрировать генеалогическое дерево всего человечества. Ветки дерева можно отнести к символу бесконечности – ветви встречаются и переплетаются друг с другом, создавая настоящий лабиринт из листьев и необычных декораций.
Более внимательные зрители могут обнаружить большое количество треугольников, квадратов и овалов. Специалисты утверждают, что эти символы у японцев считаются мужским и женским началом. У европейцев эти символы ассоциируются с работами Зигмунда Фрейда (стоит отметить, что Климт читал его работы). Кто знает, может, это великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Климт провёл более 6 лет в своей мастерской, работая над золотым деревом – центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символизирующего жизнь. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль придатков к золотому дереву. Вообще, о символизме картины можно написать не отдельную статью, а целую книгу, поэтому мы ограничились центральными символами. Да и единственно правильного объяснения к картине нет, каждый её понимает по-своему.
Источник