Деревья в перспективе акварелью

Как правильно рисовать пейзаж

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Чем дальше какой-либо объект или предмет находится от наблюдателя, тем менее четко его видно. Следовательно, чем дальше от нас находится предмет, тем менее четко мы его изображаем.

Передний и задний план

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?

Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

Линейная перспектива

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

Схемы линейной перспективы

Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

Источник

Лес и времена года

Акварельная живопись хороша для изображения всех времен года: в леденящем холоде или в палящей жаре деревья будут одинаково хороши. Но лично для меня самые красивые — осенние деревья. Только осень обладает роскошной, яркой, полной теплых красных и желтых тонов палитрой.

Прежде чем приступить к рисованию, внимательно понаблюдайте за пейзажем: какие цвета в нем преобладают? Какое освещение? Как выглядят деревья и их кроны? Сделайте эскизы деревьев в разное время года — так у вас появится набор образцов, к которым сможете обратиться в дальнейшей работе.

Весенний лес с тропинкой

Материалы

• Тряпичная бумага, 600 г/м 2 , сатин, 38*56 см
• Акварельные краски: желто-зеленый, оливково-зеленый, железный сурик, ультрамарин фиолетовый, кобальт синий светлый, сиена жженая, Ван Дейк коричневый
• Разнообразные кисти

Как нарисовать: пошаговое упражнение

1-й шаг

Самые важные детали картины — два высоких дерева слева и дорожка: подразумевается, что она должна увести зрителя вглубь картины. Когда вы анализируете пейзаж подобным образом, то определяете, какие части изображения будут написаны первыми, а какими позже их окружите.

2-й шаг

Вторые по важности — деревья вдоль дороги и их ветви. Объем в изображении создается посредством того, как по-разному соединяются деревья с землей, на которой растут. Рисуя деревья вдалеке, не злоупотребляйте разными цветами: чаще всего человек видит удаленный объект в оттенках серого. В данном случае это более чем актуально, поскольку на следующем этапе вам предстоит сделать лес еще темнее.

3-й шаг

Дополните уже нарисованные деревья листьями и тонкими ветвями. Под листвой и между стволами деревьев поместите тени: они добавят картине глубины и создадут ощущение густой лесной чащи. Светлая дорожка четко выделяется на фоне темного леса и увлекает зрителя вглубь картины. Чтобы нарисовать структуру коры деревьев на переднем плане, поцарапайте бумагу мягкой латунной щеткой.

Осенние деревья

Материалы

• Акварельная бумага Lanaquell, 640 г/м 2 , сатин, 38*56 см
• Акварельные краски: индийский желтый, хинакридон золотой, золотисто-коричневый, сиена жженая, желто-зеленый, оливково-зеленый, железный сурик, ультрамарин светлый, кобальт синий светлый
• Разнообразные кисти

Как нарисовать

Я начал работу над этой акварелью, обозначив краской стволы деревьев. Смесь ультрамарина светлого и железного сурика дает достаточно близкий к естественному цвету стволов оттенок. Перспектива на этом рисунке создается благодаря расположению деревьев ярусами. Осенняя листва окрашена пятнами красок всех смесей золотых. Не забудьте о неокрашенных участках, которые оживляют краски прорывающимся сквозь них светом.

Если вы изучите изображенные кроны деревьев, то увидите до четырех слоев краски, из которых они состоят. Намечающийся луг и опушка леса на заднем плане завершают ярусную перспективу.

Цвет осенней листвы нередко связывают с выражением «золотой октябрь». Для меня оно ассоциируется с тоном краски «индийский желтый» и близкими к нему. Я использовал этот цвет для основы на кронах деревьев, и у меня получился оттенок, напоминающий о золотых кленовых деревьях.

Зимние деревья

Материалы

• Тряпичная бумага, 640 г/м 2 , сатин, 38*56 см
• Акварельные краски: кобальт синий, серый Пейна, железный сурик
• Разнообразные кисти

Как нарисовать

Этот этюд с деревьями приковывает необычным расположением деревьев на заднем и переднем планах: в результате их противоположной направленности создаются разнообразные цветовые градиенты, которые можно написать только в технике обрызгивания. После того как нанесенная на поверхность бумаги краска слегка подсохла, лист подставляют под текущую воду: некоторые участки нанесенной краски остаются на месте, другие же области вода почти смывает. Эта техника идеально подходит для зимних сюжетов. Цветовая палитра данной работы очень ограничена в соответствии со временем года.

Незакрашенные участки бумаги вокруг контура листвы выделят дерево из фона.

Источник