История флористики: возникновение и развитие
Разберемся в истории возникновения флористики и ее развитии на протяжении веков. Несмотря на то, что флористика как отдельное направление сформировалась очень поздно, составление цветочных композиций обладает куда более древними корнями.
- Значение цветов в истории
- Цветочные композиции в Древнем мире
- Флористика в Европе и России: от Средневековья до XVIII века
- Флористика в Европе и России: с XIX века до наших дней
Значение цветов в истории
Люди всегда обращали внимание на красоту цветов и обычных растений, не обязательно цветущих. Их посвящали богам, о них рассказывали сказки и легенды, им приписывали магические способности: например, пробуждать любовь, воскрешать мертвых, усмирять зло. Зелень и ягоды омелы считались хорошей защитой от злых духов. Лаванду собирали предсказатели: они были уверены, что этот цветок дает возможность чаще видеть вещие сны. Цветы жасмина использовали, чтобы привлечь внимание противоположного пола. Цикламен предохранял от страхов и излишнего беспокойства, а папоротник, цветы зверобоя и клевера считались хорошей защитой от нечистой силы. Много лет листья лавра ассоциируются с победой, розы и лилии давно стали символами христианства, а незабудки и анютины глазки олицетворяют нежность и добрую память.
Многим цветам приписывали «родство» с человеком. Все знают древнегреческую легенду о молодом человеке по имени Нарцисс, который был очень красив, но неприветлив и груб. За это боги наказали его: парень влюбился в собственное отражение в ручье. Он любовался им днем и ночью, не мог отойти от водоема ни на минуту, не мог ни есть, ни пить и в итоге умер на берегу. А через несколько часов на том месте, где скончался Нарцисс, вырос ароматный белый цветок, который назвали его именем. У цветка-нарцисса венчик всегда склоняется вниз, словно он продолжает любоваться собственным отражением.
Нарцисс и нимфа Эхо. Картина Дж. Уотерхауса. 1903. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль
Сейчас на свете множество разновидностей нарциссов, например вот такие — махровые. Но у всех есть изгиб на стебле, напоминающий о древней легенде
Цветочные композиции в Древнем мире
Уже в древнем мире цветы сопровождали людей от рождения до самой смерти. На древнеегипетских и древневавилонских рельефах и фресках, созданных много тысяч лет назад, можно увидеть то, что мы сейчас называем «букетами» и «цветочными композициями»: они украшают троны правителей, их преподносят воинам-победителям, вручают политическим союзникам, ими декорируют дворцы и храмы. Есть упоминания о том, что во многих древних государствах цветы выращивали специально, а не просто собирали их в поле или в лесу.
В египетских гробницах археологи находили вазы и сосуды, которые явно использовали для составления цветочных композиций: большие и маленькие, с отверстиями разных форм и конфигураций. Ну а в Древней Греции и Риме цветы пользовались огромным уважением и любовью, иначе они не стали бы героями такого количества легенд. Достаточно напомнить, что современные слова «флорист» и «флористика» происходят от имени древнеримской богини цветов и весны Флоры. Кстати, в античном мире уже существовала «доставка цветов на дом»: древнеримский мужчина вполне мог заказать корзину цветов и отправить ее с посыльным на адрес своей дамы сердца.
Флора, рассеивающая цветы. Картина А. Бёклина. 1875. Музей Фолькванг, Эссен
Флористика в Европе и России: от Средневековья до XVIII века
Аристократы использовали букеты не только как способ украсить свое жилище, но и для ароматизации помещений. Позднее, в эпоху Средневековья и в XVI - XVIII веках, цветочные композиции также вынужденно использовали для того, чтобы заглушить менее приятные ароматы. С гигиеной дела тогда обстояли не очень хорошо. Но, безусловно, на первом месте было то, чем обладает любой цветок, — это красота.
Оформление букетов и композиций соответствовало стилю, который в то время господствовал в архитектуре и оформлении интерьеров. Например, в Европе в XVI-XVIII веках преобладал стиль барокко — пышный, затейливый, яркий. Таким же было цветочное убранство дворцов, планировка садов и собственно букеты — прихотливые, изогнутые линии, множество мелких деталей. Для скульптур и картин в стиле барокко характерно «движение по спирали», которое подчеркивает стремительность, страсть, силу чувства. Именно тогда и зародилась техника спирального букета, которая не меняется вот уже несколько столетий.
Цветы часто присутствуют на полотнах художников эпохи барокко. Портрет маркизы де Гюйден в образе Флоры. Картина Николя де Ларжильера. 1730. Музей Гране, Экс-ан- Прованс
Классический стиль — строгий, немного холодный, ориентированный на древнегреческие и римские образцы. Требовал симметричных, достаточно простых, но в то же время объемных и величественных букетов и гирлянд.
Тайны востока
Особая история — икебана. Это слово примерно переводится с японского языка как «живые цветы» или «жизнь среди цветов». Иногда также его переводят более художественно — «второе рождение». Истоки икебаны — в древнем Китае, где искусство украшения цветами развивалось, прежде всего, при храмах. Оттуда икебана «перешагнула» в Японию и там постепенно превратилась в искусство светское, правда наполненное глубоким философским смыслом. Это не просто составление композиций из растений, это возможность выразить свои мысли и чувства: надежду, радость, печаль, восторг перед красотой окружающего мира.
Флористика как отдельная профессия появилась довольно поздно. Да и названия для нее долгое время не было. Людей, которые работали с цветами и растениями, называли по-разному. И обязанности у них могли быть различные. Например, придворный церемониймейстер мог «в нагрузку» к своей основной работе заведовать цветочным украшением дворца, а цветы для этого выращивал придворный садовник. Или, скажем, какой-нибудь купец открывал лавку, в которой торговал цветами и другими растениями, а за отдельную плату для знатных клиентов создавал из них гирлянды, венки, разнообразные композиции. Флористику и цветочный дизайн никак не отделяли от цветоводства, садоводства и торговли цветами. Знания и умения передавали от отца к сыну, от мастера к ученику. Никаких учебников и пособий не было. Лишь в XVII веке в Италии появились первые небольшие книги, посвященные цветоводству и цветочному оформлению садов и интерьеров.
Цветочница. Картина Ч. Ингхэма. 1846. Музей Метрополитен, Нью- Йорк
Видимо, уже в древности на Востоке сложился так называемый «язык цветов». С помощью растений и их сочетаний люди могли высказать свои мысли и желания. Например, отправив даме алые цветы, вы таким способом сообщали ей о буйстве охватившей вас страсти. Если же цветы были белые — это означало нежность, благородство и невинность помыслов, больше преклонение, чем страсть. В Европу же этот «язык» попал гораздо позже, скорее всего, только к началу XVIII века. И стал невероятно популярен! Появилось великое множество толкований и новых смыслов. Издавали даже толстые «цветочные словари». Например, цветок мальвы мог означать «я истерзан любовью». Подарив кому-то желтые розы, вы тем самым могли дать понять: «Я — ваш друг. Но не более». Веточками плакучей ивы мог украсить свой букет отвергнутый поклонник.
БЛИЖЕ К ПРИРОДЕ
В РОССИИ В XVIII ВЕКЕ НАЧАЛСЯ РАСЦВЕТ ПРИГОРОДНЫХ ДВОРЦОВО-ПАРКОВЫХ КОМПЛЕКСОВ. КАК СЛЕДСТВИЕ — ЦВЕТОЧНЫЕ УКРАШЕНИЯ СТАЛИ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНЫ ТАКЖЕ И В ГОРОДСКИХ ДОМАХ ЗНАТИ.
В России история флористики в основном повторила все то, что было в Европе. Сначала цветами просто украшали все, что считали нужным: цветы ставили к иконам во время церковных праздников, с их помощью защищали жилище от нечистой силы, их дарили любимым людям, ими «убирали» дворцы правителей. У царя Алексея Михайловича, отца Петра I, в Кремле были оранжереи с экзотическими цветами, привезенными из-за границы. Позднее — в начале XVIII столетия — стали уже целенаправленно сочетать, например, стили оформления интерьера и украшающих его цветочных композиций. К этому времени с легкой руки Петра I цветоводство стало в России довольно популярным и прибыльным занятием. Царь, любивший все необычное и яркое, сам с удовольствием благоустраивал в Летнем саду Санкт-Петербурга грядки с «заморскими» растениями.
Когда в России появились роскошные пригородные императорские резиденции, цветы стали там одним из главных украшений (на снимке — Мраморный мост в парке Царского Села)
Флористика в Европе и России: с XIX века до наших дней
В XIX столетии в Европе появилось много различных обществ садоводов и цветоводов. Создавали новые виды транспорта, люди стали больше путешествовать, контакты между государствами и континентами упростились, а значит, больше стало возможностей покупать экзотические растения и разводить их. В то время проводили множество выставок цветов, создавали сотни новых разновидностей и гибридов — в основном таких, которые легко приспосабливались к европейскому климату.
Сейчас флористы могут обмениваться опытом на международных выставках и соревнованиях. Эта инсталляция завоевала серебряную медаль на Цветочном фестивале в Нагасаки
Но окончательно флористика как отдельная, особая профессия утвердилась на Западе только к середине XX века. Правда, тогда более популярным было название «фитодизайн». Тогда же начали появляться и специальные учебные заведения.
В СССР после Великой Отечественной войны было много специалистов, работавших с цветами и другими растениями. Но слово «флорист» у нас почти не использовали. Зато было много «озеленителей», «цветоводов» и «декораторов». В ходу также были термины «аранжировщики цветов» или позднее «фитодизайнеры». Их произведения вполне могли конкурировать с работами западных мастеров! Цветочные композиции украшали залы для дипломатических приемов и холлы гостиниц, аэропорты и учебные заведения. С их помощью оживляли спортивные соревнования, художественные выставки, показы мод. Но независимо от того, как называлась эта профессия, назначение у нее всегда было одно — дарить людям красоту и радость. Делать их лучше и счастливее. Делать мир более гармоничным и добрым. В российском «Квалификационном справочнике должностей» строчка «флорист» появилась только в 2009 году.
ЦВЕТЫ НАСТОЯЩИЕ И НЕ ОЧЕНЬ
МОЖНО ЛИ НАЗВАТЬ ФЛОРИСТОМ ЧЕЛОВЕКА, РАБОТАЮЩЕГО С ИСКУССТВЕННЫМИ РАСТЕНИЯМИ? ВЕДЬ ИНОГДА, НАПРИМЕР, БАНКЕТНЫЙ ИЛИ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ПОЛНОСТЬЮ ДЕКОРИРУЕТСЯ ШЕЛКОВЫМИ ИЛИ ПЛАСТИКОВЫМИ ЦВЕТАМИ... НА САМОМ ДЕЛЕ РАБОТА С ТАКИМ МАТЕРИАЛОМ — ЭТО СКОРЕЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДИЗАЙНЕРА-ДЕКОРАТОРА, НО НЕ ФЛОРИСТА.
