МК. Урок по акварели.Смешивание цветов: Деревья летом
Смешивание цветов: Деревья летом
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
1) один лист бумаги для рисования акварелью размером 555 х 380 мм
3) 2 емкости с чистой водой
4) 6 красок: берлинская лазурь, сажа газовая, желтая охра, желто- зеленая, кадмий желтый, умбра натуральная
Рисуем обычный пейзаж! Подыскиваем подходящий уголок природы для рисования с натуры или работаем на основе фотографии. Если до этого момента вы никогда не работали с акварельными красками, советуем для начала развести несколько красок и попробовать нанести пару-тройку мазков и полос для того, чтобы просто „почувствовать кисть“. Прежде чем приступить к работе, проверяем,готовы ли все необходимые принадлежности. Готовим две емкости с водой: для промывания кисти и для забора одной краски из кювета и смешивания ее с другой на палитре.
Возьмем лист специальной бумаги для работы акварелью (обратите внимание, какая это крупнозернистая и плотная бумага!) и прикрепим ее скотчем к чертежной доске. Участки произвольной площади по краям большого листа обычно оставляют для пробы цвета. Если лист небольшого формата и художник предполагает рисовать по всей площади его поверхности, то проба цвета осуществляется на отдельном листе. Для начала мысленно разделим фотографию на несколько частей — согласно преобладающим в ней цветам. Помните о том, что мелкие детали удобнее выписывать тонкой кистью, а при перекрытии широких участков толстой кистью важно не переборщить с количеством краски на поверхности. Если же бумага слишком промокла — ее можно слегка подсушить бумажной салфеткой.
1. Для более точной передачи неба мы будем использовать насыщенную берлинскую лазурь (ею мы покроем ясные участки неба) и сильно растворенную сажу газовую — для изображения затемненных мест. Пробуем, какие получились цвета.
1.
2. Погружаем кисть в разведенную берлинскую лазурь и быстро проводим полосу в верхней части листа бумаги. Ничего страшного, если полоса местами прерывается: оставшиеся не закрашенными пятно скоро превратятся в белые облака! Набираем на кисть разведенную сажу газовую и проводим новую, на этот роз сероватую, полосу под получившейся ранее голубой. Водим кистью в разных направлениях,чтобы, благодаря смешению цветов, получить их новые оттенки и сделать след кисти практически незаметным. Небо у линии горизонта делаем светло-серым, а вдоль этой линии наносим широкую полосу теплого оттенка, получившегося в результате смешивания светлой охры с сажей газовой. Пока поверхность подсыхает, полюбуемся тем, что у нас получилось. Неплохо, правда?
Композиция: обратите внимание, что художник использовал фотографию всего лишь как основу для своего пейзажа и не стовил перед собой задачу точного копирования (к примеру, автомобиль ему был совсем ни к чему
1.
3. Для работы над передним планом картины нам следует подготовить три цвета: чистый желто-зеленый, смесь желто-зеленого с кадмием желтым и смесь желто-зеленого с умброй натуральной. Быстро проводим полосу первого цвета, под ним следующую — второго.
Позволяем цветам слиться, после чего наносим полосу третьего цвета.
1.
4. Продолжаем работу над передним планом. Для передачи его более темной, ближней к нам, части набираем на кисть смесь насыщенного желто-зеленого с сажей газовой и проводим четвертую полосу. Цвет каждой из последующих полос должен включать в себя все больше сажи газовой — тогда у нижнего края листа бумаги мы получим полосу натурального темнозеленого оттенка. Этот переход от более светлых оттенков на дальнем плане к более темным на ближнем создает необходимый эффект глубины композиционного пространства.
2.
5. Работая, помним, что после высыхания цвет становится значительно светлее — смотрите, как это свойство акварели проявилось на переднем плане нашей картины.
1.
6. Находящиеся в центре композиции деревья рисуем насыщенным желто-зеленым, смешанным с небольшим количеством умбры натуральной, обобщая и упрощая формы.
2.
7. Насыщенный цвет нижней части кроны деревьев получаем в результате смешивания желто- зеленой краски и сожи газовой с небольшим количеством воды. Наносим полученную смесь на бумагу, пока яркая зелень верхней части кроны еще влажная — цвета сливаются, образуя естественный переход тона. Стволы рисуем тем же цветом, что и нижнюю часть кроны: просто переносим из нее небольшое количество краски в короткие и тоненькие вертикальные полосы.
3.
8. Теперь, тщательно смешав желто-зеленую краску и сажу газовую с совсем небольшим количеством воды для получения интенсивного оттенка, рисуем деревья, которые виднеются слева вдали. Работаем над их изображением в произвольной манере, позволяя себе максимально упрощать формы.
4.
9. Тем же цветом изображаем тени, образуемые деревьями. Взяв немного насыщенной желто-зеленой краски, легко касаемся кистью кроны деревьев: полученные пятна местами расплываются, а кое-где образуют небольшие лужицы — не спешите их промокать: после высыхания они обретут выразительные .берега’, которые подчеркнут объемность кроны. Этим же способом выписываем мелкие деревца на дальнем правом плане. Остается самое трудное: попробуем оценить полученный пейзаж с точки зрения его недостатков. Очевидно, что передний план композиции слишком однообразен, не проработан тоном. Пожалуй, здесь стоит провести несколько произвольных дополнительных полос смесью желто-зеленой краски и сажи газовой. Теперь пускай все подсохнет.
Поздравим себя: картина готова!
Источник
Акварель
Техника росписи акварелью значительно отличается от живописи ею по бумаге. Единственный схожий момент — возможность писать «по-сырому». На самом деле «возможность писать по-сырому» заложено в самом слове «акварель»: французское Aquarelle — водянистая, итальянское acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» («мокрым-по-мокрому»). Техника состоит в быстром нанесении краски на обильно и равномерно смоченную бумагу, при этом краски смешиваются между собой, свободно растекаясь по поверхности.
Но данная техника непригодна для росписи по дереву в силу ряда объективных причин. Главная причина — деревянную заготовку обильно мочить нельзя! Кроме того, минимум изделий из дерева, которые мы расписываем, имеют плоскую поверхность. Обычно изделия фигурные: точеная форма матрешек, полусферические крышки шкатулок. А с фигурных поверхностей, как нетрудно догадаться, вода стекает.
Если акварельная краска предназначена для живописи по-сырому, а деревянные заготовки мочить нельзя, то зачем, а главное, почему я пользуюсь именно акварелью для росписи? Сейчас расскажу.
О технике акварельной росписи
Для начала. Чтобы частично предотвратить промокание дерева насквозь заготовки, ее необходимо проклеивать. Обычная проклейка поверхности клеем ПВА замедляет промокание, но полностью не предотвращает. Это важно помнить.
Итак, для росписи по-сырому обильно заготовку я не мочу. Делаю лишь один проход мокрой кистью по нужному участку, не заливая, но увлажняя его водой, а затем ввожу в этот участок краску. На фотографии самый начальный момент росписи: я аккуратно заполняю влагой пространство внутри контуров лица.
Не теряя времени, пока дерево не начало интенсивно сохнуть, ввожу акварель туда, где должны быть тени.
Этот первый слой краски впитывается в материал почти моментально, то есть он, если и размоется последующими мазками кисти, то не критично. Поэтому следующий слой акварели перекрывает первый, становится темнее. Так выявляется объем.
А так выглядит почти законченная лепка формы лица.
Таким методом я набираю основной или средний тон, рисую складки одежд одним мазком кисти. Затем лессировками набираю цвета и тона. Окончательный цвет набираю мелкими штрихами, что уже напоминает рисование цветными карандашами, нежели мокрой кистью. Такова моя манера.
Почему для художественной росписи я выбрала именно акварель?
По ряду весомых причин, которыми сейчас поделюсь.
На картинке мой набор акварели. Внутренняя сторона крышки используется как палитра.
Основные достоинства акварельных красок — легкость, воздушность и способность создавать тончайшие цветовые переходы, а также отсутствие рельефности мазка, характерной для акриловых и масляных красок. Этими особенностями акварели я активно пользуюсь, и именно они делают акварельную краску моим основным инструментом для художественной росписи. А наиболее активно я использую прозрачность акварели, потому что естественный цвет дерева эффективно передает телесный оттенок.
Кстати, за легкость, воздушность и прозрачность акварель получила титул благородной краски в среде английских художников 19-го века.
Акварель совместима со всеми водными красками — второе немаловажное достоинство. Ее можно смешивать с гуашью и темперой, получая при этом огромную гамму новых оттенков цвета и различную густоту краски. Разбавляя водой гуашь, также можно добиться эффекта акварели, но гуашь имеет массу недостатков в данном отношении, о чем подробнее я рассказываю в специальном материале.
Обычно акварельные краски я использую в паре с темперными, а из гуаши пользуюсь одной лишь перламутровой (изредка белилами). Причем перламутровую гуашь я тонирую акварелью, что позволяет мне не тратиться на целый набор гуаши, а использовать единственный базовый цвет.
И последнее. Благодаря тому, что акварель есть просто пигмент, растворенный в воде, я могу пользоваться такими свойствами материала, как гидрофильность и гидрофобность. Примером может служить прорисовка золотого узора по цветному фону, о чем расскажу подробнее.
Начнем с того, что я никогда не рисую золотые узоры по фону, то есть по уже окрашенной поверхности. Орнаменты я наношу обычно акрилом, до акварели, прямо на дерево, потому что так акриловая краска лучше держится. Когда орнамент прорисован, я закрашиваю пробелы поверх орнамента. А хитрость вся в том, что акрил дает пленку, отталкивающую воду. Пустые участки легко закрашиваются, а акриловый узор остается нетронутым. После высыхания акварели остатки капель с акрила можно просто стереть тряпочкой.
На фотографии свойство гидрофобности акриловой краски иллюстрируется в орнаменте кокошников. Крупнее картинки нет, простите.
А на этой фотографии наоборот — акриловый фон кокошника, промежутки которого залиты перламутровой гуашью.
Недостатки акварельной краски.
. состоят для меня только в одном — вода. При росписи по дереву акварель сразу же проникает в волокна древесины, и содрать ее полностью можно только наждачной бумагой, предварительно смыв лишнюю краску, размочив и просушив древесину. Однако данной процедуры необходимо всячески избегать.
Интересно
Первоначально в качестве связующего вещества для пигмента использовался сахар. С 19-го века вместо сахара стали использовать натуральный гуммиарабик и декстрин в смеси с глицерином и/или медом для пластичности. А вот современная акварель натуральные компоненты не содержит вовсе; все натуральные компоненты заменены на синтетические, или на водорастворимые акриловые смолы.
Характеристики пигмента
Укрывистость и проникающая способность зависит от качества пигмента (размера гранул) и от того, добавляет ли изготовитель в краску диспергатор. Чем меньше гранулы, тем более акварель способна проникать в шероховатости материала, будь то дерево или бумага.
Гранулирование относится к появлению отдельных видимых частиц пигмента в цвете, нанесенном на материал. Заметно как зернистость.
Флокуляция — типичное для акварельных красок слипание пигмента, которое выражается в появлении разводов, похожих на фрактальные.
Источник
Учимся писать деревья акварелью
За окном прекрасная летняя погода. Это отличная возможность порисовать на природе: возьмите с собой на дачу краски, и погрузитесь вместе ребенком в чудесный мир акварели.
• акварельные краски;
• акварельная бумага;
• кисти (желательно белка);
• палитра;
• баночка с водой.
Замешаем основные цвета, которые нам понадобятся (от светло-зеленого до темно-зеленого и от светло-коричневого до темно-коричневого).
Можно не бояться, если краски будут смешиваться на листе. Это даст нам красивый плавный переход. Затем прорисовываем ствол и веточки светло-коричневым и темно-коричневым цветом.
В фотогалерее вы можете посомтреть, как проделав аналогичную работу, можно нарисовать и другие деревья.
Понаблюдайте за живой природой, постарайтесь отобразить ее многообразие и передать сочность красок.
Источник