Как рисовать дерево референс

Как рисовать разную растительность

Небольшой наглядный урок от художницы Ann Maulina по рисованию кустов, травы и деревьев с учетом плановости и глубины резкости.
Оригинал статьи. Ann Maulina — индонезийская комиксистка и концепт-художница со степенью бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций. Недавно она поделилась кратким пошаговым уроком по рисованию растительности.

Глубина резкости

• Передний план: обычно изображается в темных тонах и темных цветах с низкой насыщенностью, имеет много деталей. На стилизованных рисунках передний план часто рисуется в виде силуэта.
• Средний план: здесь находится основной фокус изображения. Он имеет самую высокую интенсивность цветов по сравнению с другими планами.
• Задний план: светлые тона, светлые неинтенсивные цвета. Мало деталей.

Добавление листьев с помощью простой круглой кисти

На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из «внешних» листьев, окружающих саму форму. Не размещайте их слишком далеко друг от друга. Убедитесь, что на рисунке светлая и темная области отличаются друг от друга.

Вот несколько шагов по рисованию кустов, листья которых растут в разных направлениях. В основе каждого из них — одна и та же простая форма.

Рисование травы

Смешайте цвета с помощью большой кисти.

Нарисуйте немного травы простой кистью. Точно так же, как мы рисовали листья на кусте. Используйте пипетку, чтобы брать один и тот же цвет из размытого нижнего слоя и рисовать травинки.

Добавьте немного дикой поросли.

Рисование деревьев

Несколько шагов для рисования различных типов деревьев с различными основными формами.

Используйте тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте скопления листвы.

Точно так же, как при рисовании кустарника, лучше использовать направления роста в качестве ориентира.

Добавьте детали. Художница создала несколько просветов между «гроздьями» листьев и добавила другой цвет на ствол.

Рисование листьев

Как уже упоминалось ранее, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда на переднем плане нужно прорисовывать каждый листик.

Чтобы нарисовать отдельные листья, стоит начать с центральной линии действия. Ниже приведены некоторые примеры того, где можно найти эти линии.

Разные листья имеют разную форму, но обычно у них есть центральная линия, подобно позвоночнику в человеческом теле. Эту линию можно использовать в качестве линии действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных ракурсах, рисование которых начиналось только с одной похожей центральной линии.

Эти линии можно использовать и при рисовании ветви листьев.

У разных растений разные паттерны разветвления листьев. На изображении ниже показаны три разных рисунка на трех разных растениях, которые Энн нашла в саду своей мамы. Используйте их в качестве руководства, если хотите добавить больше деталей и характеристик листве, которую рисуете. Обычно проще вбить в строку поиска название растения и изучить форму и паттерны, прежде чем рисовать его.

Изучение паттерна непосредственно с реального растения перед вами даст лучший результат, потому что вы можете рассматривать его со всех сторон, чтобы не пропустить ни одной детали.

Советы

• Всегда используйте референсы! Избегайте рисования по памяти. Существует бесчисленное множество видов травы, кустарников и деревьев. Используйте несколько разных референсов, чтобы создать красивые комбинацию и композицию.

• Не нужно все мелко детализировать. Добавляйте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточить внимание зрителя. Обычно фокус находится на переднем плане или посередине, но никогда не на заднем плане.

Вывод

Сначала посмотрите на общую картину, детали изучите позже. Используйте простые фигуры для создания общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.

Источник

Разветвляемся: рисуем дерево за 8 простых шагов.

В мире существует более 100 000 видов деревьев, а значит, одно дерево может быть совсем непохожим на другое. Впрочем, существенно различаться могут даже деревья одного вида. В этом уроке мы рассмотрим самое обычное, «усредненное» дерево. Тем не менее, показанные ниже шаги вполне универсальны, так что наш урок будет полезен, рисуете ли вы ясень, клен, сосну или другое дерево.

Подготовка: ищем референс

Что бы вы ни рисовали, лучше всегда иметь объект для сверки. Хотите – ищите фото в интернете, хотите – делайте собственные снимки или просто рассматривайте деревья на улице. Изучение объекта поможет быстрее определиться с задумкой, а также точнее передать детали.

А теперь приступим непосредственно к рисунку карандашом.

Шаг 1.

Начните с наброска ствола и слегка наметьте растущие из него ветви. Обратите внимание, что ветви растут в стороны и немного вверх. Представьте, что они всеми силами тянутся к солнцу. Нив коем случае не используйте линейку: живое дерево шишковатое, неровное, изогнутое, поэтому идеально ровные линии вам только повредят.

Шаг 2.

Теперь слегка наметьте контуры листвы. Вполне вероятно, что эта форма будет меняться по мере прорисовки, но все же этот набросок поможет вам всегда помнить, что именно вы хотите нарисовать. Как ветви не должны быть ровными, так и крона дерева не должна быть симметричной!

Шаг 3.

Тени и блики – это то, что придаст вашей работе глубину и объем, но прежде чем начинать разбивать рисунок на свет и тень, определите источник освещения вашего дерева.

Шаг 4.

Определившись со светом, заштрихуйте основные темные области на вашем дереве. Удобно делать это мягким карандашом (например, 6В) – это позволит создать иллюзию более реалистичной листвы, чем при штриховке твердым грифелем. Нижняя часть каждого «блока» листьев должна быть темнее, чем верхняя.

Шаг 5.

Теперь заполним тоном всю крону целиком, не забывая оставлять освещенные участки светлее, чем находящиеся в тени. Впрочем, даже если вы забылись и чересчур затемнили какие-то участки, вы всегда можете слегка пройтись по ним резинкой (это лучше делать постукивающими движениями, чтобы ластик забирал пигмент, но не размазывал рисунок).

Шаг 6.

Не забудем и о стволе. Если источник света справа, как на нашем примере – разумеется, левая часть ствола и ветви на ней будут темнее. Тем не менее, у самой левой границы ствола нужно сделать тонкую светлую полосу – рефлекс, образующийся благодаря «опоясыванию» ствола лучами солнца.

Шаг 7.

В процессе штриховки ваши первоначальные контуры должны слиться с заштрихованными формами – в реальной жизни объекты не имеют контуров, а значит, не должно быть их и на реалистичном рисунке (разумеется, если вы рисуете комиксы, это правило не работает).

Шаг 8.

Наконец, рисуем падающую тень. Разумеется, на рисунке она должна примерно повторять форму дерева и падать в противоположную сторону от источника света. От высоты этого источника зависит длина тени: чем он выше, тем тень короче. Как известно, тени исчезают в полдень 🙂

Автор урока: Кэтрин Холмс.
Вольно перевела с английского и дополнила Н. Окунева-Раракина.

Источник

Не умеешь рисовать деревья? Научу!

Умение рисовать деревья — это базовый навык, которым обладает далеко не каждый художник. Хотя, казалось бы, что в этом сложного? Всего лишь ствол, несколько веток и немного листвы (и то не всегда).

Справится даже ребёнок, верно? Но не всё так очевидно. Я знаю много художников, которые впадают в ступор, когда нужно нарисовать небольшой лес или отдельно стоящий дуб (к примеру). И дело не в отсутствии навыка. Мы привыкли, что рисование деревьев — это просто, поэтому даже не уделяем процессу должного внимания.

«Пффф, это же не анатомия человека, зачем там что-то учить? Потом как нибудь посмотрю референсы, попрактикуюсь. »

Я тоже отношусь к людям с такими мыслями, поэтому решила больше не откладывать то, что откладывалось так долго, а наконец-то плотно взяться за изучение этой темы. Чтобы было интереснее и полезнее, я решила конспектировать полученные знания в формате презентации, а выжимкой поделиться с вами. Как вам идея? Мне кажется, отличная! Учиться чему-то гораздо приятнее, когда учишься с единомышленниками 🙂

Так что давайте посмотрим на деревья, проанализируем их и вместе займёмся улучшением своего скилла!

1. Природа и жизнь

Ничто не даст вам сильнее ощутить силу матери-природы, чем дерево, прорастающее сквозь заброшенный дом. Зелень листвы умиротворённа и естественна.

Такой приём привносит в унылые пейзажи немного свежести, а в постапокалиптические одинокие сцены — намёк на жизнь, процветание и немного надежды.

Чуть ниже я прикреплю кадры из «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки. В этом произведении очень хорошо передаётся чувство древности, и всё благодаря деревьям — мощным гигантам с изогнутыми стволами, покрытыми мхом и прочей растительностью. Представьте, сколько различных событий (хороших и не очень) произошло в присутствии этих великанов? Невероятно.

Помимо деревьев, дающих чувство теплоты и умиротворения, существуют так же те, что становятся причиной появления неприятного озноба. В совокупности с туманом и криками воронов — это выглядит как полноценная сцена для хоррор-фильма или игры.

Такое дерево (или деревья) могут быть укрытием для монстров и потусторонних существ или свидетельствовать о разрушительной атмосфере вокруг.

Если говорить в двух словах: деревья — это не только коричневые стволы с зелёной листвой на них, которые стоят где-то на фоне для красоты. Они способны передать больший спектр эмоций.

Но гораздо интереснее другое: как с помощью деревьев и их характера передать эмоции и атмосферу в своих артах?

Деревья должны иметь чёткий силуэт (как и всё, что вы рисуете). Язык форм очень сильно влияет на то, как мы видим и как мы чувствуем изображение.

В мире существует больше 1000 различных видов деревьев, за каждый из которых закрепляется свой силуэт и, соответственно, свой характер. Имея такое разнообразие древесной флоры, совершенно логично задаваться следующим вопросом:

Сейчас мы будем в этом разбираться.

Когда рисуете что-то в определённой локации, обратитесь за помощью к референсам и посмотрите на то, как выглядит растительность в дикой природе.

Хотите изобразить фантастический город (возможно, находящийся на другой планете или в параллельной вселенной) и деревья в нём? Нарисуйте их стволы прямыми, а крону — «идеальной», тогда они будут выглядеть ненатурально и рукотворно. Так же, как и город, в котором эти деревья растут.

Рисуете мистическую сцену? Нужно нагнать жути и создать вязкую, напряжённую атмосферу? Сделайте стволы деревьев изогнутыми и замшелыми, покройте их мхом, грибами и наростами.

Это очевидно, но даже такие вещи иногда стоит повторять, чтобы немного освежить память 🙂

Задумайтесь: разве не классно иметь возможность показать, какое сейчас время года, с помощью деревьев?

Каждое время года передаёт не только температуру и погодные условия; оно может рассказать об атмосфере вашего арта, и о настроении окружающей среды и персонажей, которых вы нарисовали (если нарисовали!).

Например, сцена рыцарского сражения будет выглядеть более эпично поздней зимой на замёрзшем озере. Ледяная корка на воде будет постепенно трескаться от тяжёлого давления сверху, и нога лошади может в любой момент провалиться под воду, создавая ещё большее напряжение в ситуации. Или же второй вариант — на открытой местности, где нибудь в октябре-ноябре, когда деревья почти сбросили свою листву. Часто льют дожди, гремит небосвод. И ещё недавно зелёный луг давно смешался с землёй, превратившись в коричневое месиво из грязи, слякоти и луж.

И наоборот — сцена сражения уже не передаёт нужных эмоций, если изобразить её среди расцветающих деревьев или у блестящего, зеркально-чистого летнего озера, тёплого, как парное молоко.

Источник