Не умеешь рисовать деревья? Научу!
Умение рисовать деревья — это базовый навык, которым обладает далеко не каждый художник. Хотя, казалось бы, что в этом сложного? Всего лишь ствол, несколько веток и немного листвы (и то не всегда).
Справится даже ребёнок, верно? Но не всё так очевидно. Я знаю много художников, которые впадают в ступор, когда нужно нарисовать небольшой лес или отдельно стоящий дуб (к примеру). И дело не в отсутствии навыка. Мы привыкли, что рисование деревьев — это просто, поэтому даже не уделяем процессу должного внимания.
«Пффф, это же не анатомия человека, зачем там что-то учить? Потом как нибудь посмотрю референсы, попрактикуюсь. »
Я тоже отношусь к людям с такими мыслями, поэтому решила больше не откладывать то, что откладывалось так долго, а наконец-то плотно взяться за изучение этой темы. Чтобы было интереснее и полезнее, я решила конспектировать полученные знания в формате презентации, а выжимкой поделиться с вами. Как вам идея? Мне кажется, отличная! Учиться чему-то гораздо приятнее, когда учишься с единомышленниками 🙂
Так что давайте посмотрим на деревья, проанализируем их и вместе займёмся улучшением своего скилла!
1. Природа и жизнь
Ничто не даст вам сильнее ощутить силу матери-природы, чем дерево, прорастающее сквозь заброшенный дом. Зелень листвы умиротворённа и естественна.
Такой приём привносит в унылые пейзажи немного свежести, а в постапокалиптические одинокие сцены — намёк на жизнь, процветание и немного надежды.
Чуть ниже я прикреплю кадры из «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки. В этом произведении очень хорошо передаётся чувство древности, и всё благодаря деревьям — мощным гигантам с изогнутыми стволами, покрытыми мхом и прочей растительностью. Представьте, сколько различных событий (хороших и не очень) произошло в присутствии этих великанов? Невероятно.
Помимо деревьев, дающих чувство теплоты и умиротворения, существуют так же те, что становятся причиной появления неприятного озноба. В совокупности с туманом и криками воронов — это выглядит как полноценная сцена для хоррор-фильма или игры.
Такое дерево (или деревья) могут быть укрытием для монстров и потусторонних существ или свидетельствовать о разрушительной атмосфере вокруг.
Если говорить в двух словах: деревья — это не только коричневые стволы с зелёной листвой на них, которые стоят где-то на фоне для красоты. Они способны передать больший спектр эмоций.
Но гораздо интереснее другое: как с помощью деревьев и их характера передать эмоции и атмосферу в своих артах?
Деревья должны иметь чёткий силуэт (как и всё, что вы рисуете). Язык форм очень сильно влияет на то, как мы видим и как мы чувствуем изображение.
В мире существует больше 1000 различных видов деревьев, за каждый из которых закрепляется свой силуэт и, соответственно, свой характер. Имея такое разнообразие древесной флоры, совершенно логично задаваться следующим вопросом:
Сейчас мы будем в этом разбираться.
Когда рисуете что-то в определённой локации, обратитесь за помощью к референсам и посмотрите на то, как выглядит растительность в дикой природе.
Хотите изобразить фантастический город (возможно, находящийся на другой планете или в параллельной вселенной) и деревья в нём? Нарисуйте их стволы прямыми, а крону — «идеальной», тогда они будут выглядеть ненатурально и рукотворно. Так же, как и город, в котором эти деревья растут.
Рисуете мистическую сцену? Нужно нагнать жути и создать вязкую, напряжённую атмосферу? Сделайте стволы деревьев изогнутыми и замшелыми, покройте их мхом, грибами и наростами.
Это очевидно, но даже такие вещи иногда стоит повторять, чтобы немного освежить память 🙂
Задумайтесь: разве не классно иметь возможность показать, какое сейчас время года, с помощью деревьев?
Каждое время года передаёт не только температуру и погодные условия; оно может рассказать об атмосфере вашего арта, и о настроении окружающей среды и персонажей, которых вы нарисовали (если нарисовали!).
Например, сцена рыцарского сражения будет выглядеть более эпично поздней зимой на замёрзшем озере. Ледяная корка на воде будет постепенно трескаться от тяжёлого давления сверху, и нога лошади может в любой момент провалиться под воду, создавая ещё большее напряжение в ситуации. Или же второй вариант — на открытой местности, где нибудь в октябре-ноябре, когда деревья почти сбросили свою листву. Часто льют дожди, гремит небосвод. И ещё недавно зелёный луг давно смешался с землёй, превратившись в коричневое месиво из грязи, слякоти и луж.
И наоборот — сцена сражения уже не передаёт нужных эмоций, если изобразить её среди расцветающих деревьев или у блестящего, зеркально-чистого летнего озера, тёплого, как парное молоко.
Источник
Рисунок леса. Три ключа к успеху.
Когда человек впервые берёт в руки карандаш, чтобы нарисовать лес, то он сталкивается с проблемой: как нарисовать огромное множество мелких деталей? Будучи ребёнком, я задал подобный вопрос своему учителю: «Как надо правильно рисовать деревья — прорисовывать все листочки или нет?» На что он с улыбкой ответил: «Конечно же нет!» Как же тогда правильно рисовать лес?
Чтобы основательно ответить на этот вопрос, я решил поделиться со своими читателями некоторыми секретами в рисунке леса. Это очень важные ключи к успеху в рисунке леса: 1) Пространство в наполненном ветками и листвой лесу. 2) Обобщение мелких деталей в массы большого, среднего и малого размеров. 3) Передача объёма в природных формах. Итак, приступим.
1. Передача пространства и перспективы в рисунке леса.
Когда художники рисуют интерьер или городские улочки — тогда с перспективой все понятно. Прямоугольные, простые геометрические формы легко «ложатся» в перспективное сокращение. Тут легко наметить линию горизонта и свести все стороны зданий к точке схода. Но как организуется пространство в лесу, где оно заполнено всяческими ветками, корягами, листвой… В иллюстрации я специально нарисовал схему из пяти плоскостей, напоминающую комнату. Так проще вообразить пространство начинающему художнику. Далее, на этом фоне распределяем деревья. Деревья имеют стволы и крону, где формы далеки от простых геометрических. Они «корявы» т. к. имеют множество изгибов и изломов, а также изобилуют такими деталями, как кора, мелкие ветки и т. д. Но, несмотря на эти «сложности», они также подчинены линейной перспективе, как и прямоугольники. Стволы деревьев на первом плане крупнее, на втором — мельче, и т. д. К тому же, одно дерево закрывает собой другое или одна ветка закрывает часть другой ветки. Деревья на первом плане настолько велики, что не помещаются в листе и выходят за его рамки. Таким образом, зритель оказывается внутри леса, а не является наблюдателем со стороны, когда лес выстраивается стеной возле него.
В иллюстрациях я привел пример из своих рисунков, где лес нарисован «со стороны», и «изнутри». Поэтому, нужно помнить о том, что возможны разные ракурсы и точки зрения. И.И. Шишкин любил писать лес, «помещая» зрителя внутрь.
2. Обобщение мелких деталей в массы большого, среднего и малого размеров.
В рисунке леса, конечно же, можно выделять отдельные листочки, делая акцент на композиционном центре. Этому вопросу я посвятил отдельную статью, с которой Вы можете ознакомиться здесь. Однако, чаще художнику приходится обобщать. Именно обобщение даётся начинающим всегда труднее, чем прорисовка деталей. Но это необходимо. Итак, что нужно обобщать и как? Обобщать нужно отдельные листочки и ветки, которые образуют группы или массы. Эти группы не следует делать одинакового размера. В природе всё динамично. Поэтому рисунок должен быть динамичным, а достигается это благодаря передаче ритма. Ритм создаётся когда художник не делает «одинаковости» в рисунке. Поэтому массы листвы будут разными по размеру — большие, средние, малые. Но ритм будет передаваться не только размером, но и степенью обобщения. Какие-то массы веток и листочков мы очень сильно обобщаем, буквально размывая изображение. Например, это уместно на втором плане. А какие-то группы обобщаем не так сильно: в них можно различить некое подобие листвы, образующей «корявую» фактуру. Ну и отдельные группы на первом плане, конечно же будут содержать детали: тщательно прорисованные листочки и ветки. Однако, они будут принадлежать этой группе. А вот, отдельно расположенные деревья, ветки, листья нужно детализировать с осторожностью. Если таких объектов рисунка будет слишком много, то они будут выглядеть «приклеенными» к рисунку, и не будут частью единого целого, что вызовет эффект «мультяшности» и неестественности.
3. Объём в природных формах.
Передать объём цилиндра или шара, конечно же проще, когда мы рисуем натюрморт. А вот в лесу, таких форм нет. На первый взгляд. Но если приглядеться, то в основе формы стволов деревьев лежит всё тот же цилиндр. В основе замысловатых форм групп листвы — шар. В основе тропинки в лесу — четырёхгранная форма коридора. И так далее. Понимая природные формы художнику легче обобщать и передавать объём. Светотень можно увидеть на стволах деревьев, на массах листвы и отдельных листочках, на всей кроне дерева, и даже на целой группе множества деревьев. В качестве примера, я проиллюстрировал светотень на стволе дерева. Хотя в основе его формы и лежит цилиндр, всё же он имеет неровности, изгибы. К тому же, ствол покрыт корой, которая у каждой породы дерева имеет свои особенности. Поэтому, штриховка будет не гладкой, а более фактурной. Здесь, у каждого художника свои приёмы штриховки, поэтому не будем мудрствовать сверх необходимого и создавать ненужные шаблоны. Что касается светотени вообще, то она строится из света, полутени, тени, рефлекса и падающей тени. На кувшине, в рисунке натюрморта разобраться в этом проще. А как увидеть такие тонкости в массе листвы? Здесь важна наблюдательность. Не зря И.И. Шишкина называют натуралистом. Он подробно изучал природу, запоминал разновидности трав, деревьев. Поэтому, наблюдая за лесом можно увидеть все нюансы светотени в листве, ветках и т. д. В академическом рисунке это называется свето-теневой моделировкой формы. Именно, моделировкой. Т. е. тут нужно моделировать, не срисовывать, а понимать суть, наблюдая за природой.
В рисовании леса, конечно же существуют и другие вопросы, которые невозможно осветить в рамках одной статьи. Но те три аспекта, которые я перечислил здесь, являются ключевыми. Поэтому, я и назвал их ключами к успеху. Помня о них, можно научиться рисовать лес профессионально и грамотно.
Источник