Картина дерево во ржи

«Рожь» – исцеляющая картина Шишкина

Знаменитого русского художника-передвижника Ивана Ивановича Шишкина неслучайно называют мастером пейзажа. Его картины настолько натуралистичны и интересны, что кажется, будто перед нами – частичка мира, куда можно попасть через раму. Одной из самых «живых» и «свежих» картин Шишкина стала «Рожь».

Это полотно не только известно благодаря высокому мастерству автора – оно сочетает в себе немало деталей, особенностей природы, которые были так дороги живописцу. Стоит признать, что на многих ценителей искусства «Рожь» производит особенно сильное впечатление. Эта картина словно зовёт к себе, «дышит» и наполняет всё вокруг ощущением простора и света. Что же известно об этом творении Шишкина? Когда оно было написано и как принято публикой?

Автор полотна и его трагедии

Иван Иванович Шишкин – непревзойдённый пейзажист, истинный мастер, оставивший особенный след в русской живописи. Глядя на его многочисленные полотна, сложно даже представить, что когда-то его родители не верили в призвание сына. Мать Ивана хотела, чтобы он стал успешным чиновником.

Отец тоже был не в восторге от увлечения отпрыска, однако дал согласие на обучение художественному искусству. Шишкин немало путешествовал, знакомился с опытом русских и зарубежных живописцев, оттачивал собственную технику. Я думаю, каждый ценитель искусства способен заметить, насколько яркие и «живые» картины этого художника. В них – любовь к родной земле, стремление показать её живописные уголки и края, бесконечное преклонение перед могучей силой природы. Шишкин не просто писал – он воспевал родину.

Одной из самых запоминающихся и колоритных картин живописца стала «Рожь». Её написанию предшествовала череда трагедий, произошедших в жизни мастера. В 1870-е годы Шишкин потерял практически всех близких. Заболевание чахоткой оказалось смертельным для отца художника, а вскоре умер и маленький сын Ивана Ивановича. Через некоторое время из жизни ушёл Фёдор, брат супруги Шишкина и верный друг живописца, умерли жена и второй сын.

Для самого Шишкина эти события обернулись настоящим кошмаром. Он на несколько лет забросил живопись, но в итоге снова вернулся к любимому делу. Вероятно, его спасением стала любовь к пейзажам родины, которые он не мог не написать.

История создания

В 1877 году, находясь в Елабуге, художник нередко уезжал на значительное расстояние от дома. Он любил бродить по окрестностям, любуясь природой. Живописные виды возвращали его к жизни.

Рядом с селом Лекарево он набрёл на ржаное поле. Оно простиралось до самого горизонта, ослепляло золотистым цветом. Кое-где попадались одинокие деревья – их хлебопашцы оставляли для создания тени и укрытия на случай жарких дней или гроз. Шишкин всегда носил с собой листок бумаги и карандаш. Он сразу же создал эскиз столь впечатляющего вида. К слову, он сохранился до наших дней и сегодня находится в Государственном Русском музее.

Особенности картины «Рожь»

В дальнейшем Иван Иванович создал несколько эскизов и набросков для будущей картины. На одном из рисунков мастер даже оставил небольшое описание:

На мой взгляд, эти слова максимально точно отражают суть картины «Рожь». Когда смотришь на это полотно, возникает неповторимое чувство – пейзаж хочется вдохнуть полной грудью. Да-да, столько в нём простора света и красоты. Кажется, будто картина наполнена воздухом – чистым и свежим. Конечно, основное место занимает поле ржи. Золотистые колосья простираются до самого горизонта – именно такой пейзаж когда-то увидел Шишкин. Кое-где посреди поля разбросаны одиночные деревья. А ещё через золотистое «море» идёт дорога, которую дополняют небо и облака вдали.

Следуя своей манере, Шишкин детально выписал травы и колосья, мастерски передал ощущение высоты, которое выражено в деревьях. Несомненно, именно рожь является ключевой частью пейзажа. Здесь словно бы повторяется старинная русская поговорка, гласящая, что «хлеб всему голова».

А вот высокие сосны кажутся мудрыми и могучими – в них словно бы заключена сила русского народа. Кроме того, у искусствоведов есть предположение, что на картине Иван Иванович изобразил и себя, вернее – своё состояние души. Посмотрите на деревья – среди них явно выделяется одно, погибшее. Вероятно, сам Шишкин с помощью этого образа открыл нам своё душевное состояние после пережитых потерь.

«Рожь» демонстрирует нам и яркие контрасты. Жёлто-белые цвета поля столь непохожи на тёмные фигуры сосен. Это противоречие в красках придаёт картине особенный колорит.

Судьба полотна

В 1878 году, когда Шишкин завершил работу над своим знаменитым полотном, «Рожь» была представлена на 6-й выставке передвижников. Публика с восторгом приняла картину, а известный меценат и коллекционер Павел Третьяков приобрёл её для своей галереи.

«Рожь» стала третьим полном Шишкина, пополнившим коллекцию Третьякова. Сегодня эту картину можно увидеть как в галерее, так и на международных выставках – она стала символом красоты русской природы.

«Рожь» неспроста называют особенной картиной Шишкина. Пейзаж, который увидел мастер, смог исцелить его от тяжести потерь и скорбных мыслей. Сам же Шишкин постарался запечатлеть ту «лечебную» картину на полотне, и ему это явно удалось. Если вам грустно, а сердце гложет тоска – взгляните на картину «Рожь», углубитесь в неё – и несомненно, эти свет и простор, столь мастерски переданные живописцем, помогут исцелить душу.

Источник

Сочинение по картине Шишкина «Рожь» | описания картин

Русского художника Ивана Шишкина можно смело назвать новатором в искусстве, так как он одним из первых создавал «пейзажи настроения». Этот новый вид живописи позволял художнику не просто отобразить красоту природы, но и передать через картину личное или общественное настроение.

К таким пейзажам относят знаменитую работу Шишкина «Рожь». Она была создана в 1878 году. Ее замысел возник еще в 1877 году, когда Иван Иванович вместе с дочерью побывал в чудесном месте – на Лекаревском поле в городе Елабуга. Тогда художник сделал эскизы будущей работы и на одном из них оставил краткую запись: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Авторское описание очень точно отобразилось и в самой картине «Рожь».

Краткий сюжет (что изображено)

На картине мы видим золотистое поле со спелой рожью. Ее колоски наклонились под тяжестью своего богатства. Совсем скоро сюда придут рабочие по извилистой проселочной дороге, чтобы собрать урожай. Но пока что поле стоит нетронутым, и обладает особой привлекательностью. Среди поля растут сосны, которые напоминают его верных стражей. Художник стремился показать не идеальный, а правдивый летний пейзаж, и поэтому мы видим сосны со слегка погнутым стеблем, их листья не везде равномерно распределены, но от этого они кажутся еще лучше. Дополнительным украшением поля являются васильки и ромашки. Завершает чудную композицию небо с увесистыми, полными влаги, белыми облачками.

Передний план

На переднем плане полотна художник показывает обочину поля, которая густо поросла зеленью. Внимание привлекают красивые цветы: ромашки, васильки. Дальше мы видим извилистую проселочную дорогу. По ней сюда добираются работники поля. С зеленью резко контрастируют золотые колоски ржи, которые из-за веса уже наклонились.

Средний план

Главная героиня картины – это золотая рожь, которая занимает весь средний план. Создается впечатление, что художник прорисовывал каждый ее колосок, ведь она кажется очень правдоподобной. На полотне изображена жаркая середина лета, на что указывают уже зрелые колоски. Они наклонились под тяжестью своего веса и уже готовы к сбору. Скоро рабочие начнут собирать урожай, но пока вдалеке видны только несколько человек, которые, возможно, пришли проверить готовность ржи или просто идут по своим делам по дорожке.

Посередине картины, словно утопая во ржи, стоит сосна-великан. Ее левая сторона более густая, кроны повисли до самой земли, а правая сторона, возможно, выпалена наполовину солнцем или прорежена непогодой.

Задний план

На заднем плане картины мы видим сосны. Они не идеальны: листва распределена не равномерно, стволы немного изогнутые. Деревья напоминают людей, которые переживали и радости, и беды в своей жизни. А одна сосна полностью без листвы, она уже сухая, но продолжает стоять среди сестер. Возможно, при помощи этого сухого дерева художник хотел передать свое непростое душевное состояние на то время.

Завершает композицию полотна голубое небо. Внизу над горизонтом собрались тучные белые облака, предвестники дождя. В небе парит небольшая стайка птичек.

Цветовая гамма и ее роль

Секрет успеха картины в ее цветовой гамме. Художник в основном использовал золотисто-желтый и голубой цвета, которые символизируют достаток и чистоту. А зелень травы и сосен прекрасно дополняет композицию, внося свежесть.

Настроение картины. Личное мнение.

Настроение картины спокойное, возвышенное. Она символизирует собой богатство нашей земли. Мне нравится эта картина, в ней чувствуется гордость за свою родину и любовь к природе.

Сочинение-описание по картине Ивана Ивановича Шишкина «Рожь»

Иван Иванович Шишкин – прекрасный русский художник, который не боялся пробовать новые методы в искусстве. Широко известны его «пейзажи-настроения». Мне очень нравится картина из этой серии с названием «Рожь».

На полотне изображено широкое русское поле со спелой рожью. Золотые колоски уже набухли и готовы к сбору. На обочине в густой зелени травы видны полевые цветы: васильки и ромашки. Среди поля растут большие и маленькие сосны, неидеальные, но красивые. Они словно охраняют богатство природы. Каждая деталь так правдоподобно прописана, что картина кажется фотографией.

Внимание привлекает и проселочная дорога, извилистая, поросшая бурьяном. Она добавляет в данную картину присутствие человека. Видно, что по ней часто ходят, и рабочие, и простые деревенские жители.

Завершает идеальную летнюю композицию картины голубое небо с тучными белыми облаками. Они не похожи на грозовые, скорее всего они предвестники проливного дождя, такого нужного природе.

Мне очень нравится картина художника Ивана Ивановича Шишкина «Рожь», потому что в ней чувствуется любовь к родной земле и превосходно сочетается человеческий труд и щедрая природа.

Источник