История создания и описание картины «Древо Жизни», Густав Климт
Для вдохновения
История и описание картины «Древо Жизни», Густав Климт. Картина написана в период 1905-1909 гг, хранится сейчас в частной коллекции, в Брюсселе.
История создания картины Климта
Густав Климт – австрийский художник-символист, закончил свою картину в 1909 году. Картина написана в жанре символизм, основанная на стиле модерн. Сейчас работа находится в особняке Стокле, в Брюсселе, в частной коллекции.
Картина «Древо жизни» — центральная часть триптиха, созданного Климтом в период с 1905 по 1909 года.
Эту часть он написал для украшения столовой в Брюссельском дворце в Стокле.
В начале ХХ века Густав Климт имел полностью сформировавшийся стиль. Его картины были популярны, его любила как публика, так и ценители искусства, у него было очень много заказов.
Одним из таких стал венский банкир, Адольф Стокле. Он заказал для своего особняка в Брюсселе, который начал строить в 1904 году, картины от художника.
Дворец спроектировали большим трехэтажным зданием, с белым мрамором и кубическими комнатами. К слову, помимо Климта, для декорирования помещения, были также приглашены художники из объединения «Венские мастерские».
Заказчик предоставил творцам полную свободу действий. Климт начал работу над произведением в 1905 году. Ему предоставили обеденный зал, который он должен был украсить. Он создал композицию, состоящую из 9 частей – «фриз Стокле». И, «Древо жизни» стало центральной частью этой большой композиции.
Описание и значение картины
Центральная часть картины лишена людей, зато есть черная птица.
Эта картина, как и другие работы художника, напоминает лоскутное одеяло и выполнена в золотых тонах.
Древо – это мифологический символ, который очень часто используется в сказках и легендах. Он символизирует жизнь, ее начало и долголетие. Корни же, это прошлое жизни, ее история и другие поколения. Ствол – это настоящее, то, что происходит с нами сейчас. А вот ветви и плоды – это будущее.
Темная птица, сидящая одиноко на ветке – это символ смерти, который, как и птица, как темный вестник, может прийти к вам очень быстро и неожиданно.
Узор со спиральными, завивающимися кругами как бы намекает нам на вечное и бесконечное существование жизни. Цветовая гамма картины делает изображение более нарядным, даже роскошным. Ведь это и нужно было, создавалось-то полотно, как украшение дворца и было последним крупным заказом австрийского художника. После этого, он продолжил писать портреты женщин и пейзажи.
Стокле был почитателем восточной культуры, поэтому Климт изобразил орнаменты с отсылкой к этой культуре.
Климт считал это свое произведение одной из лучших своих декоративных работ. На сегодняшний день оригинал картины находится в том же самом особняке, для которого и была создана. С 2009 года этому особняку причислен статус памятника Всемирного наследия ЮНЕСКО и закрыт для посещения туристами. Так что посмотреть на творение художника можно только на репродукциях.
Источник
Картина «Древо жизни». Густав Климт. Символизм. Бронза
«Древо жизни» – картина, порождающее массу эмоций, несмотря на любую интерпретацию сюжета: от библейского Древа познания, символизирующего наивысшую мудрость – до «мирского» генеалогического дерева. Тема картины взята из апокалипсического раздела Библии. Дерево представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, на которой встречаются камни, ведь путь, ведущий к истинной Цели, не может быть легким и прямым. Вечность, в паре с Бесконечностью, символически представлены завитыми спиралями Дерева.
На солнце и при попадании света картина становится насыщенной
Картина е теряет своего сияния даже в темноте.
Можно сказать, что она светится изнутри.
Источник
Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стокле)
К началу ХХ века Густав Климт уже полностью сформировался как художник с собственным стилем. Его произведения были популярны среди публики и знатоков искусства, многие заказчики мечтали стать обладателями шедевра от Климта. Некоторым из них это удавалось, и одним из таких счастливчиков стал банкир из Вены Адольф Стокле. Именно в его брюссельском особняке появилась картина работы Густава Климта, известная всему миру под названием «Древо жизни», с описанием которой мы вам предлагаем ознакомиться.
В 1904 году Стокле приступает к реализации своей мечты — строительству собственного дворца. Он был спроектирован в виде большого здания в три этажа из помещений кубической формы с облицовкой из белого мрамора. Для декорирования дворца банкир пригласил художников, состоявших в объединении «Венские мастерские». В их числе был и Густав Климт.
Ни в чем не ограничивая художников, Стокле предоставил им полную свободу действий. Работа над картиной «Древо жизни» Густава Климта началась в 1905 году. Художник решил украсить своими произведениями обеденный зал особняка и создал сложную композицию из 9 частей, которая сейчас носит название «фриз Стокле». Центром этой композиции является гобелен «Древо жизни».
Взгляду зрителя предстает удивительной красоты мозаика: на белоснежном мраморе раскинуло свои ветви большое дерево, переливающееся сиянием самоцветов и золотым блеском. Оно выполнено в излюбленной Климтом манере лоскутного одеяла, стилизованной под восточный манер — хозяин дворца был страстным почитателем искусства Востока. Символизм этого произведения перекликается с сюжетами многих мифологий народов мира: практически везде, включая Библию, встречается образ всемирного Древа, которое ассоциируется с жизнью, знаниями, родом, преемственностью поколений.
Спиралевидные ветви кружат зрителя в стремительном танце, шепча ему о бесконечности жизни как таковой, на каждой из них — десятки молодых побегов, увенчанных причудливыми плодами. Мягкая золотистая цветовая гамма гобелена «Древо жизни» придает этому танцу легкую торжественность, и лишь одно темное пятно омрачает праздник жизни — фигурка черной птицы, вестницы смерти, расположившаяся на одной из нижних веток. Это — своеобразное напоминание о том, что как жизнь невозможна без смерти, так и смерть всегда идет рядом с жизнью.
Картина «Древо жизни» Густава Климта имела особое значение для автора: художник считал ее одним из своих лучших декоративных произведений. После шести лет кропотливого труда все 9 элементов фриза Стокле, включая «Древо жизни», были закончены. Этот заказ был последней масштабной работой Климта — после него художник вернулся к написанию женских портретов и пейзажей.
Сегодня картина «Древо жизни», созданная в «золотой» период творчества Густава Климта, находится на прежнем месте — в особняке Стокле. Владельцами дворца являются потомки банкира-коллекционера. В 2009 г. зданию был присвоен статус памятника Всемирного наследия с занесением в список ЮНЕСКО. Особняк закрыт для туристов, поэтому истинным ценителям творчества Климта остается лишь любоваться репродукциями, сделанными с его золотого Древа жизни.
Источник
Описание картины «Древо жизни» — Густав Климт
1905-1909 Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд.
Как неприятно были удивлены и даже шокированы поклонники «чистого искусства», воспитанные на классике, привыкшие к строгой жанровой системе, когда вместо людей, животных и пейзажей, вместо портретов и натюрмортом художники стали предлагать сочетание геометрических фигур или
линий, яркие цветовые пятна. «Как, и это картина?!» — с негодованием вопрошали некоторые рафинированные эстеты. Сами же модернисты в оправдание и объяснение собственного новаторства писали целые теоретические труда, да только вот, пожалуй, не сильно преуспели — публике все равно подавай нечто понятное и традиционное.
Одним из основоположников австрийского модернизма, земляком и популяризатором идей небезызвестного психиатра З. Фрейда, был художник Густав Климт. Он прекрасно владел академической манерой письма, но никогда не загонял себя ни в какие условные рамки.
Его знаменитое «Древо жизни» отсылает нас к одному из апокалипсических библейских мифов. Сама же интерпретация мифа представлена в орнаменталистском обрамлении. Дерево, конечно, без особого труда угадывается — как-никак, нарисовано оно прямо по центру.
Все оно состоит из своеобразных тропинок, усеянных камнями. Что ж, «дорога жизни», «жизненный путь» — выражения устойчивые. На одной из веток-тропинок восседает черная птица.
Черный цвет — цвет опасности и смерти. Так символически художник передал вечное противостояние всего органического, природного, живого с темным, мрачным началом в душе каждого человека.
Источник