Картина оливковое дерево ван гог

Ты не поверишь, когда узнаешь, из чего сделана эта картина Ван Гога «Оливковые деревья»

64-летний художник Стэн Херд превратил поле в Игане (штат Миннесота) в картину Ван Гога 1889 года под названием «Оливковые деревья с желтым небом и солнцем». Первую свою «земляную» работу Херд создал в 1981 году. На последний проект он потратил 6 месяцев, в течение которых было засеяно, скошено и обработано около 1,2 акров земли. Картиной, расположенной недалеко от аэропорта Миннеаполиса, можно полюбоваться с воздуха.

«Это итерация живописи Ван Гога, выполненная с помощью растений и природных материалов, — рассказал художник. — Оно не похоже на то, что я хотел сделать. Я немного перестарался, когда косил растения, пытаясь осуществить свою задумку. Некоторые из растений были съедены оленями, некоторые были повалены. Но таков танец природы».

После 6 месяцев обработки земли и растений Стэн Херд наконец завершил свою работу на поле площадью 1,2 акра.

«Это своеобразная копия картины Ван Гога, выполненная с помощью растений и природных материалов».

«Возможность поработать с творчеством одного из моих любимых художников была для меня уникальной».

Поделитесь этим постом со своими друзьями!

Присоединяйся к нашему сообществу в телеграмме, нас уже более 1 млн человек 😍

Источник

Описание картины Винсента Ван Гога «Оливковая роща»

Картина написана маслом на холсте в 1889 году за год до кончины художника.

Была создана во время проживания в Сан-Реми. Картины Ван Гога вот уже второе столетие поражают каждого, кто видит их. Они несут в себе мир грез и мир настоящего. Оливковая роща – это одна из цикла картин, где художник рисует пышные раскидистые сады.

Ван Гог любил рисовать оливковые деревья и кипарисы. Они были для Ван Гога одним из мест его вдохновения. Художник любил природу горячей и страстной любовью, отдавал ей наибольшее внимание в своем

Создавая полотно, использовал всего четыре цвет – это синий, зеленый, желтый и фиолетовый.

Ван Гог писал оливковые сады, которые находились напротив его дома, о чем он не раз говорил. Восхищаясь природной красотой, отдавая ей всю свою душу. Он мог за несколько дней потратить все свои краски, холсты и деньги, творя свои пейзажи. На полотне с оливковой рощей, по пожелтевшей траве можно судить, что наступила осень. Рачительность уже высохла, но зеленые оливы напоминают о тепле.

Ван Гог изобразил хмурое, тяжелое небо, которое нависает над оливковой рощей. По его оттенку можно понять, что близиться дождь. Картина написана сильными и ритмичными мазками.

Создается впечатление, что художник написал ее за пару часов. Прилегающая трава и неровные кроны олив говорят нам о том, что погода была ветряной. Природа готовится к приближающейся зиме и сну. Осень – это время увядания и сбора урожая. Создается впечатления единения линий, небо плавно переходит в кроны олив, изогнутые стволы которых врастают в траву и землю. Но контраст цветов выраженный.

Картина словно движется, пейзаж фактурен. Для изображения листьев олив Ван Гог использовал темно- зеленые мазки, стволы в свою очередь художник предпочел изобразить смешением синих и фиолетовых тонов.

Полотно с оливковой рощей относится к эпохе неоимпрессионизма.

Картина находится в музеи Винсента Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды.

Источник

Самый реалистичный пейзаж Ван Гога? На картине художника нашли «замурованного» кузнечика

Исследователи, изучавшие картины из коллекции Музея искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, сообщили о необычной находке. На картине Винсента Ван Гога «Оливковые деревья» обнаружили засохшего в слое краски кузнечика. Насекомое более 128 лет оставалось незамеченным у всех на виду.

6 ноября Музей искусств Нельсона-Аткинса (Nelson-Atkins Museum) в Канзас-Сити, Миссури, сообщил, что на оригинальном полотне Ван Гога «Оливковые деревья» обнаружен засохший кузнечик. Насекомое было найдено в толстом слое краски в ходе масштабного исследования 104 полотен из коллекции музея, проводимого командой кураторов, реставраторов и приглашённых специалистов.

«Оливковые деревья», Винсент Ван Гог, 1889 г.

Исследуя картину под увеличением, реставратор Мари Шейфер заметила останки кузнечика, частично замурованные в слой краски. Насекомое обнаружили на нижнем переднем плане картины, и невооружённым взглядом разглядеть его практически невозможно.

С такой наблюдательностью реставратору стоило бы попытать силы в игре «Найди змею» от австралийских зоологов. Отыскать на их фотографиях опасных пресмыкающихся чудовищно сложно.

Джулиан Зугазагойтия, директор музея, рассказал, что букашка, скорее всего, оказалась в краске, когда художник работал на открытом воздухе.

Ван Гог работал на природе. Ему приходилось трудиться среди пыли, ветра, травы, деревьев и насекомых, таких как мухи и кузнечики. «Оливковые деревья» — одна из любимых картин нашего музея.

Для более подробного анализа команда музея обратилась к Майлу Энгелю, специалисту по ископаемым останкам насекомых. Тот установил, что кузнечик был мёртв ещё до того, как угодил в краску, и что его тельце не удастся использовать для уточнения возраста картины. В краске насекомое провело более 128 лет.

Джулиан Зугазагойтия, директор музея

Всего из-под кисти Ван Гога между июнем и декабрём 1889 года вышло по меньшей мере 18 полотен с изображениями оливковых деревьев, ныне хранящихся в музейных коллекциях по всему миру. В Канзас-Сити находится версия картины, написанная летом 1889 года, за год до смерти художника. Размеры её холста составляют 73 сантиметра в высоту и 92 сантиметра в ширину.

В 1885 году художник описал трудности работы на открытом воздухе в письме к своему младшему брату Тео.

Но выбраться наружу и рисовать на месте! Сразу происходят вещи наподобие следующего: мне, наверное, сотню прилипших мух пришлось снять с четырёх картин, что я тебе отправил, не говоря уж о пыли и песке… а потаскаешь холсты по пустошам и кустарнику, ветвь-другая возьмёт да и чиркнет по полотну.

«Автопортрет в серой фетровой шляпе», Винсент Ван Гог, 1887-1988 гг.

Находка подогрела интерес к картине среди посетителей музея, но внимание исследователей сосредоточено на другой любопытной детали. Исследование подтвердило, что Ван Гог использовал в своей работе особый красный пигмент, выцветающий со временем — и поэтому сегодня картина выглядит несколько иначе, чем век назад.

Если вы любите искусство, обязательно посмотрите на случайную фотографию заснувшей пары, способную дать фору самым известным картинам эпохи ренессанса. Или на картины, которые пользователи наделили дополнительным смыслом на манер постов Snapchat.

Источник

Пейзаж с оливами — Винсент Ван Гог

Картина «Пейзаж с оливами» была написана Винсентом Ван Гогом в нелегкий для него перод нахождения в психиатрической лечебнице Святого Петра Мавзолийского в Сен-Реми-де Прованс.

Собственно, у Ван Гога не было «легких» периодов — вся его жизнь отмечена была предельно напряженным эмоциональным состоянием, которое художник буквально выплескивал на свои холсты. Однако разрыв с Ван Гогом, ознаменовавшийся известным эпизодом с отрезанной мочкой уха — несомненно, пик этого нервного бытия.

В то же время нахождение в «психушке», как ни парадоксально может это прозвучать на первый взгляд, было для Ван Гога временем самым благодатным. Он лишен был необходимости управляться с собою самостоятельно — и «освобождение» от этой непосильной ноши самым наилучшим образом сказалось на его творчестве.

Известно, что в то время Ван Гог трудился с невероятной энергией, написав более ста картин — и столько же рисунков и акварелей. Есть среди них и несколько работ, посвященных оливковым деревьям.

В картине «Пейзаж с оливами» нервная страстность Ван Гога буквально пронизывает весь пейзаж — землю, деревья, горы, облака — бурным вздымающимся движением. Надо сказать, смотрится это куда более мощно, чем большинство работ позднего экспрессионизма, в основе которых лежало схожее видение природы.

Опять же, «Пезаж с оливами», будучи по сути постимпрессионистской работой, куда больше привязана к реальности, поскольку в общем движении, которое, кажется, исходит от некоей внешней силы, подавляющей все объекты, они, тем не менее сохраняют свою индивидуальность и свою персональную ритмику.

Очень четко прописанные горизонтальные зоны этой бурной работы не дают ей сделаться окончательным хаосом, который часто является неизбежным следствием абсолютной свободы, которой всегда подспудно жаждет творческая мысль художника. Разум и критическое восприятие вступают в противодействие с бессознательным — от чего картина только выигрывает.

В призрачном облаке с голубыми и желтыми полосами и волнистыми очертаниями, смутно органическими, можно углядеть призрачные силуэты матери и ребенка; в фантастическом изрезанном силуэте горы с «продырявленной» эррозией стеной скал просматриваются в то же время руины разрушенного замка.

Избранная художником цветовая палитра тоже демонстрирует тщательно продуманную и свежую для Ван Гога вариацию: лсветло-желтоватое облако на фоне холодного зеленовато-голубого неба; внизу — теплые, светло-зеленые оливковые деревья на фоне темно-синих гор; а в самой нижней части произведения — бурлящее море земли с полосами света и тени желтого, синего и зеленого цветов.

Характерной особенностью «Пейзажа с оливами», помимо необычайной длины волнистых линий — Ван Гог сравнил их с линиями старых гравюр на дереве, является необычайная глубина их впадин.

На первый взгляд подавляющий своим непрерывным движением, пейзаж являет собой блестящий набор контрастов: мягкое парящее облако и твердые камни; приглушенная однородность цвета неба и яростно меняющиеся контрасты пространства внизу; настоящий шторм мазков кисти в изображении олив и ритмичная волнистость и ясность гор. И все это пронизано одинаковым, кажется, исходящим из самой глубины объектов светом — от далекого облака до земли под оливковыми деревьями.

Источник

Описание картины Винсента Ван Гога «Оливковая роща»

Картина написана маслом на холсте в 1889 году за год до кончины художника.

Была создана во время проживания в Сан-Реми. Картины Ван Гога вот уже второе столетие поражают каждого, кто видит их. Они несут в себе мир грез и мир настоящего. Оливковая роща – это одна из цикла картин, где художник рисует пышные раскидистые сады.

Ван Гог любил рисовать оливковые деревья и кипарисы. Они были для Ван Гога одним из мест его вдохновения. Художник любил природу горячей и страстной любовью, отдавал ей наибольшее внимание в своем

Создавая полотно, использовал всего четыре цвет – это синий, зеленый, желтый и фиолетовый.

Ван Гог писал оливковые сады, которые находились напротив его дома, о чем он не раз говорил. Восхищаясь природной красотой, отдавая ей всю свою душу. Он мог за несколько дней потратить все свои краски, холсты и деньги, творя свои пейзажи. На полотне с оливковой рощей, по пожелтевшей траве можно судить, что наступила осень. Рачительность уже высохла, но зеленые оливы напоминают о тепле.

Ван Гог изобразил хмурое, тяжелое небо, которое нависает над оливковой рощей. По его оттенку можно понять, что близиться дождь. Картина написана сильными и ритмичными мазками.

Создается впечатление, что художник написал ее за пару часов. Прилегающая трава и неровные кроны олив говорят нам о том, что погода была ветряной. Природа готовится к приближающейся зиме и сну. Осень – это время увядания и сбора урожая. Создается впечатления единения линий, небо плавно переходит в кроны олив, изогнутые стволы которых врастают в траву и землю. Но контраст цветов выраженный.

Картина словно движется, пейзаж фактурен. Для изображения листьев олив Ван Гог использовал темно- зеленые мазки, стволы в свою очередь художник предпочел изобразить смешением синих и фиолетовых тонов.

Полотно с оливковой рощей относится к эпохе неоимпрессионизма.

Картина находится в музеи Винсента Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды.

Источник