Картины с парами деревьев

Деревья на картинах художников. Деревянистая живопись.

Дерево – деревянистое растение, которое имеет единственный за всю свою жизнь, по-разному одревесневший, разветвленный ствол (кроме пальм).
Говорят, что на нашей планете в 2015 году было около 3 триллионов деревьев, а в России — 640 миллиардов деревьев (больше всего в мире).
Каждый год из-за вырубок и изменения климата количество деревьев уменьшается на 15 миллиардов.
Деревья по виду листьев подразделяются на хвойные и лиственные.
Пример хвойных деревьев: сосны, ели, пихты, лиственницы, кипарисы, секвойи.
Лиственные (широколиственные) деревья: клёны, буки, ясени, эвкалипты и другие деревья.
Деревья ещё подразделяют по сроку жизни листьев на листопадные и вечнозелёные деревья.
В фольклоре разных стран мёртвые деревья служат символом или местом обитания нечистой силы.
У древних греков считалось, что для каждого дерева есть своя нимфа – дриада.
Деревья являются одним из самых распространённых сюжетов в работах художников. Живописные картины с изображением деревьев украшают множество интерьеров во всём мире.

Брайнин Владимир Ефимович. Большие деревья. Холст, масло. 97х75. 1977-1982. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник.

Герман Август Каппелен. Деревья. Бумага на холсте, масло. 25х35. 1850. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло).

Драгожинский Василий Васильевич. Стрижка деревьев. Бумага, темпера. 61,5х86,5. 1968. Томский областной художественный музей.

Колобова Лидия Александровна. Дом под деревьями. Холст, масло. 100х100. 1985. Художественная культура Русского Севера.

Орлов Игорь Михайлович. Деревья в Царицыно. Холст, масло. 140х140. 1982. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых.

Шешунов Василий Григорьевич. Упавшие стволы мёртвых деревьев. Холст, масло. 33х52. 1914. Приморская государственная картинная галерея.

Рамон Тускетс-и-Маньон. Старое дерево у ручья. Холст, масло. 85,5х65,5. До 1904 года. Частная коллекция.

Данилевский Андрей Иванович. Пейзаж со старым деревом. Бумага, офорт. 23,5х32. 1893. Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник.

Источник

На картинах каких известных художников можно увидеть цветущие сады: Сакура, миндаль и персиковые деревья

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»

Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.

Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)

Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» — один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» — все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».

Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»

Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.

Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»

Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.

Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»

Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.

Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»

К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.

Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»

Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами Средних веков.

Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ

Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в сени цветущих деревьев.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Деревья АРТ

Природа всегда была и остаётся неисчерпаемым источником вдохновения для художников со всего мира. Некоторые концентрируют своё внимание на одном из её видов, в то время, как другие изображают её в любых проявлениях. Ранее центральную роль в таких картинах играло изображение самого леса, но со временем акценты стали смещаться в сторону изображения, в том числе и его обитателей. Достаточно вспомнить тех самых «Мишек в сосновом бору», которых хоть раз в жизни видел, пожалуй, каждый из нас.

Дерево с птицами на фоне заката

В творчестве художников можно встретить картины с деревьями, где изображены не только лестные чащи в разные времена года, но и картины, на которых центральную роль композиции играют животные, или даже человек. Лес всегда был неисчерпаемым источником вдохновения для многих талантливых художников, работающих в различных техниках, благодаря чему на сегодняшний день можно встретить разнообразные картины с деревьями, которые удовлетворят любой вкус. Для тех. кто любит природу, такая картина станет идеальным дополнением для домашнего интерьера, который всегда будет напоминать вам о любимом времени года и прекрасной природе. Даже если вам приходится большую часть времени жить в унылом городе, вы всегда можете позволить себе прекрасный вид в вашей квартире.

Приобрести картины современников и репродукции работ признанных профессионалов сегодня проще простого. Интернет-магазин репродукций картин АртПостерГалерея предлагает вам широчайший ассортимент художественных произведений на любой вкус и для любого повода. Картины с деревьями АРТ или полноценными лесными сюжетами приятно дополнят интерьер. На стене такая картина будет смотреться очень гармонично и свежо.

Обращайтесь к нам, если вы ищете картину себе домой или в качестве подарка для близкого вам человека. Если же у вас возникли определённые вопросы, или требуется помощь в подборе, то наши консультанты готовы предоставить вам ответы или советы.

Источник

Парные картины с деревьями диптих импасто

Размер: 70см x 60см каждая. На заказ размер и цвета можно любые. ВИДЕО ПО ЗАПРОСУ. ДОСТАВКА ВО ВСЕ ГОРОДА и СТРАНЫ.

Срок изготовления: От 20 дней

Хотите купить товар с гарантией доставки и возврата средств — предложите продавцу оплату онлайн. Подробнее

Парные картины с деревьями для интерьера, диптих в стиле импасто с серебряной поталью, текстурная работа.

Авторская уникальная работа.

Парные картины «Серебряный лес» —
полностью ручная работа, с применением золотой и серебряной потали.

Сoчeтание тонов тёплых пастэльных, с тёплой золотистой кроной — станет акцентом Вашего интерьера!
Торцы прокрашены в общий тон картины, и можно размещать на стене сразу без багета.

Можно так же заказать картину другого размера и в других цветах, можно заказать прямоугольную, квадратную форму картины, диптих из нескольких картин.
— Вы можете заказать в цветах и тонах на свой выбор, под интерьер.
— Приходит картина на натуральном хлопковом холсте натянутый на деревянный подрамник.
— Поталь тоже может быть разной: золото, серебряной, медной.

Стоимость доставки зависит от размера картины.
Отправляю видео работы по запросу.

*Вы хотите первыми получать информацию о новинках моего магазина ? :)) Кликните на кнопку «добавить в круги». И Вам будут приходить уведомления о новинках моего магазина.

Парные картины с деревьями для интерьера, не требует особенного ухода, достаточно протирать сухой губкой. Беречь в дали от отопительных приборов и влажности.

Источник