Картины с персиковыми деревьями

На картинах каких известных художников можно увидеть цветущие сады: Сакура, миндаль и персиковые деревья

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»

Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.

Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)

Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» — один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» — все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».

Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»

Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.

Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»

Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.

Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»

Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.

Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»

К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.

Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»

Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами Средних веков.

Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ

Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в сени цветущих деревьев.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Цветущий персик в живописи.

Как известно с древних времен Персик — символ юности и бессмертия. Плод персика символизирует непрерывный процесс возобновления жизни, а цветок персика — весну, женское обаяние, мягкость, миролюбие, свадьбу, а также девственность и чистоту. Во многих традициях персик связывали с охранительной магией, существовало поверье, что этого дерева боятся злые духи, поэтому из древесины персикового дерева и его косточек делали амулеты и талисманы. В I в. н. э. персиковые деревья стали разводить в Древнем Риме . Позднее, в христианской иконографии, плод персика стал одним из символов спасения . А в буддизме персик, лимон и гранат символизируют «три благословенных плода». Плод персика с одним листом на стебельке, как в античной, так и в средневековой западноевропейской иконографике символизирует единство «сердца и языка» и является атрибутом иносказательной фигуры истины. Цветущий персик Марти Байелфельдт

Маковое поле и цветущие персики Дори Джованни

Мелани Миллер Лонгшор, пастель

Джулия Лесничи, холст, масло

Персиковое дерево в цвету Винсент ван Гог, 1888

Пейзаж с цветущим персиком. Грэйс Коссингтон Смит (1892-1984), Австралия

Источник

Картина «Персиковое дерево в цвету»

Год создания: 1888.
Тип: холст, масло.
Габариты: 80.5*59.5 см.

Ван Гог в Арле

Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве.

В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать всю её прелесть, чтобы зритель прочувствовал ее так, как чувствовал сам художник. Данную картину, как и многие другие, художник писал с натуры на природе. В то время на улице стояла прохладная весна, но холод не мешал художнику трудиться. Он настолько сильно был затянут работой над картиной, что все происходящее вокруг его не волновало.

Персиковое дерево в цвету

Цветущее дерево на картине несет в себе символ весны, времени, когда природа пробуждается от долгого сна и готовится к новой жизни, картина наполнена теплом. Существует мнение, что Ван Гог писал эту картину с уклоном на так любимую им культуру Японии. Художник вложил в это произведение все свои радостные эмоции, он надеялся на счастливое будущее. На заднем плане изображен большой темный забор, который, скорее всего, защищает хрупкий и нежный персик от холода, идущего с моря. Художник создал очень много полотен с цветущими растениями, пока жил в южных районах, но именно эта картина признана самой лучшей.

Эта картина создана в жанре постимпрессионизма, она написана не идеальными мазками, а наоборот выполнена беглыми мазками, но это не лишает картину четких линий. В эту картину вложены эмоции и чувства художника. Мазки Ван Гога сравнимы с его буйным нравом, они резкие и порой грубоватые. При создании полотна художник сперва пытается показать на нем самые важные объекты, после чего начинает оформлять его другими, менее важными деталями, а так же выбирает цветовое решение. Винсент часто использовал в своих картинах желтые оттенки, а так же изображал привычные для зрителей вещи в непривычных цветах. Так в этой картине земля выглядит очень светлой, напоминая сугробы, которые сочетается с ясным голубым весенним небом.

Источник