Композиция в стиле барокко

Следующая композиция появилась в ходе очень интересного, можно сказать, эксперимента. Она создавалась прямо в галерее, в которой были представлены работы известных фламандских живописцев — Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса.

 

Картина Яна Брейгеля Младшего. 1620-е. Музей Метрополитен

Картина Яна Брейгеля Младшего. 1620-е. Музей Метрополитен

 

В композиции запечатлены ассоциации с золотым веком фламандской живописи, это посвящение великим художникам прошлого, произведения которых были символичны, неоднозначны, загадочны. Для этого нужно было найти цветы, изображенные на полотнах художников той эпохи, и создать из них свою собственную композицию. А что, если таких растений в наше время уже нет? Значит, надо искать схожие! По форме, по цвету и, что важно, по настроению. Например, здесь использован сорт лизиантуса, которого во времена Рубенса и Брейгеля попросту не было — он появился на рынке лишь несколько лет назад. Но его нежный цвет и тонкие лепестки хорошо передают одну из главных идей того времени: нет ничего вечного, жизнь быстротечна и коротка по сравнению с вечной жизнью души. Художники тогда часто обрамляли свои полотна тщательно выписанными цветочными гирляндами. И это не только напоминание о хрупкости жизни, но и дань традициям эпохи барокко (само слово означает «пышный, роскошный»).

 

Композиция в стиле барокко

Композиция в стиле барокко

 

Эту двойственность — сочетание духовного и земного — символизирует соединение растений, разных по фактуре и цвету: хрупкие, нежные лизиантусы и яркие, активные розы. Но при этом все они находятся в схожей цветовой гамме — от светло-розового и сиреневого к красному и лиловому.

 

В искусстве барокко господствовали причудливые изогнутые линии — в этом букете о них напоминают тюльпаны, у которых искусственно изменена форма (лепестки выгнуты в обратную сторону), а их алый цвет символизирует жизнь. Обязательный элемент композиции — лилия. Много веков она считалась символом Девы Марии, олицетворяла чистоту и невинность.

 

Присмотритесь к натюрмортам великих мастеров XVI-XVII веков: вы увидите, что цветам часто сопутствуют мастерски выписанные бабочки, пчелки, мотыльки — они символизировали бессмертие души. В нашей композиции их заменили забавные соцветия краспедии — они имеют шарообразную форму и располагаются на длинном стебельке. Добавленные к цветочной композиции, они и правда словно порхают вокруг нее, напоминая то ли бабочек, то ли пчел. Вот такое получилось посвящение великим мастерам эпохи барокко!