Коллекция — Деревянная скульптура
В результате экспедиций 1970-х годов и закупок у частных лиц в Музее имени Андрея Рублева сложилась небольшая, но интересная коллекция скульптуры и рельефной иконы Древней Руси и Нового Времени. Среди памятников XVII века, периода расцвета древнерусской объемной резьбы – две скульптуры Николы Можайского конца XVII века. Первая – привезена из экспедиции в Архангельскую область в 1970 году. Горельефной резьбой исполнены лишь голова и руки святителя, объем моделируется живописными приемами, изысканная роспись имитирует богатое узорное ткачество с применением золотных и серебряных нитей, самоцветы и жемчуг. Вторая, закупленная у частного лица, – находится под поздней записью XIX века. Несмотря на единую иконографию,.
В результате экспедиций 1970-х годов и закупок у частных лиц в Музее имени Андрея Рублева сложилась небольшая, но интересная коллекция скульптуры и рельефной иконы Древней Руси и Нового Времени. Среди памятников XVII века, периода расцвета древнерусской объемной резьбы – две скульптуры Николы Можайского конца XVII века. Первая – привезена из экспедиции в Архангельскую область в 1970 году. Горельефной резьбой исполнены лишь голова и руки святителя, объем моделируется живописными приемами, изысканная роспись имитирует богатое узорное ткачество с применением золотных и серебряных нитей, самоцветы и жемчуг. Вторая, закупленная у частного лица, – находится под поздней записью XIX века. Несмотря на единую иконографию, произведения совершенно разные, но каждое по-своему выразительно. Женские образы представлены скульптурами великомучениц Параскевы Пятницы и Екатерины рубежа XVII – начала XVIII века. Образ св. Параскевы наделен индивидуальными чертами: тонким ликом с легким румянцем, полуулыбкой на устах и лучистыми глазами. О создании его на исходе средневековья свидетельствуют элементы натурализма. Смягчается отстраненная символичность образа, от «небесного» он приближается к «земному». Несмотря на утраты рук, в одной из которых святая держала крест – символ мученичества, а в другой – свиток с текстом Символа веры, изображение не потеряло своей притягательности. Иконографическую близость со святой Параскевой демонстрирует скульптура великомученицы Екатерины. Она отличается лишь короной на голове, а в руках те же атрибуты – крест и свиток, но с другим текстом. Усиление культа святой Екатерины на Руси связано с чудесным явлением ее царю Алексею Михайловичу в ноябре 1658 года с вестью о рождении царской дочери, которую нарекли Екатериной. Популярность объемной резьбы в это время способствовала появлению икон этой святой в том числе и «на рези», как называли в документах XVII столетия объемные образы.
Если древнерусские скульптуры помещали в киоты, для чего тыльную сторону делали плоской, то в Новое время их перемонтировали на доски, что способствовало большему сближению с живописными иконами. Примером такого перемещения служит образ мученика Мины рубежа XVII–XVIII веков, объемную фигуру которого в XIX столетии частично «утопили» в доску, для чего пришлось крестообразно туловищу развернуть руки и ступни фигуры, а утраченные к тому времени детали (рука от локтя, держащая крест) дополнить. О глубоком почитании образа свидетельствует тот факт, что во время реставрации с его поверхности было снято семь слоев записи.
В XVIII веке статуи ангелов, апостолов и евангелистов, праотцев Моисея и Аарона, а также рельефные композиции «Моление о чаше», «Воскресение Христово» и некоторые другие, входили в декорацию иконостасов, раскрывая идейный замысел создателей об искупительной жертве Христа, священной истории и устроении Церкви. Статуя первосвященника Аарона, созданная в первой половине XIX века, была установлена над Царскими вратами напротив святого Моисея. В музей она попала по закупке от частного лица в 1995 году. Рельефные Распятия, впервые появившиеся в завершении иконостасов кремлевских церквей в конце XVII столетия, в Новое время постепенно «спустились на землю». Из подобной напольной композиции происходят фигуры святых апостола Иоанна Богослова и мученика Лонгина Сотника первой половины XIX века, поступившие в музей в 2007 году.
Фигуративную резьбу Царских врат демонстрируют роскошные позолоченные створки второй половины XVIII столетия с изображением четырех евангелистов на фоне сквозного растительного орнамента. Они были вывезены из заброшенного деревянного храма Покрова Пресвятой Богородицы, расположенного в селе Чернокулово Юрьев-Польского района Владимирской области. Глава Иоанна Предтечи на блюде, по преданию отрубленная царем Иродом и поднесенная в дар Иродиаде, вырезана из дерева в конце XVIII века и расписана в академической манере с натуралистическими подробностями, производящими жутковатое впечатление человеческой плоти. Подобные произведения, выполненные объемной резьбой, получили широкое распространение в позднем искусстве Центральной России и Поволжья. Их изготавливали, начиная с последней четверти XVIII века почти все последующее столетие, причем не только из дерева, но и отливали из гипса.
Из последних значительных приобретений музея следует назвать статую «Христос в темнице» рубежа XVIII – XIXвеков, закупленную в конце 2013 года. По древнерусской традиции скованная и слегка уплощенная, хотя и созданная в технике круглой скульптуры, фигура Христа, задумчиво подпёршего правой рукой щеку в ожидании казни, исполнена сдержанной силы Божества, уничижившего себя до состояния презренного раба. Такие изваяния, в свое время очень популярные, помещались в храмах в так называемых «темничках» – тесных будках с застекленными окнами, подчеркивающими «невместимость» Творца.
В собрании музея находится и коллекция небольших паломнических скульптур, которые изображают основоположника монашеской жизни на острове Столобном, что на озере Селигер – преподобного Нила Столобенского. Прототипом выразительных фигурок обобщенной формы стала расписанная темперой монументальная скульптура святого, созданная в конце XVIII века, возможно, в связи с открытием в Нило-Столобенской пустыни пещеры – места его подвигов (ныне в Музее Нило-Столобенского монастыря). Преподобный Нил представлен во время молитвы, с закрытыми глазами и согнутыми в локтях руками, опирающимися на колени. Под мышками – крюки, которые, согласно Житию, святой использовал для поддержания тела во время отдыха, так как никогда не ложился. В многочисленных копиях они превратились в обычные костыли.
Источник
коллекция
Пермская деревянная скульптура — один из символов Пермского края. Коллекция Пермской художественной галереи — крупнейшая в России. В настоящее время ее численность составляет 501 единиц хранения. Активное комплектование относится к начальному периоду в истории галереи. В 1923–1926 годах было организовано шесть экспедиций по сбору предметов старины. Они охватили обширную территорию от Перми и ее окрестностей до самых северных селений на границе региона. Большая часть коллекции деревянной скульптуры — 396 предметов — была сформирована за три с небольшим года: 354 предмета привезены из экспедиций, 42 поступили из храмов и часовен Перми и Мотовилихи. Коллекция охватывает период с конца XVII до начала XX века, в основном это скульптуры XVIII и XIX веков. Большую ее часть составляют памятники православного искусства. Католическая скульптура представлена в коллекции двумя крестами с резным изображением распятия. Наиболее ранние экспонаты датируются концом XVII — началом XVIII веков: Никола Можайский из с. Покча, Никола Чудотворец из Чердыни, Святая Параскева Пятница, Голгофский крест с орудиями Страстей (резная икона). Поздние экспонаты — произведения резчика Никона Кирьянова, жившего на рубеже XIX–XX веков: Распятие, Страстной ангельский чин, Распятие в окружении 34 херувимов. В количественном отношении больше всего рельефных и скульптурных изображений ангелов, херувимов и серафимов (165 экспонатов). Значительную часть коллекции составляют скульптурные композиции: Распятия с предстоящими, Богоматерью, Иоанном Богословом, Марией Магдалиной, Сотником Лонгином (102 экспоната). Получившие мировую известность скульптуры сидящего Спасителя (их в коллекции 17) составили ядро постоянной экспозиции. Абсолютное большинство произведений пермской деревянной скульптуры имперсональны, на сегодняшний день известны имена лишь трех резчиков: Д. Домнина из пос. Лысьва, Н. Филимонова и Н. Кирьянова из дер. Габово Карагайского района. Впервые пермская деревянная скульптура (наряду с шитьем, тканями, изделиями из кости, металла дерева) была представлена зрителю в 1924 году на выставке художественной старины Пермского края, которая прошла в Перми в кинотеатре Колибри (Коммунистическая, 39). В том же году открылась первая экспозиция пермской деревянной скульптуры в здании художественного музея. В 1980 году в научных целях впервые было предпринято рентгенологическое исследование 38 скульптур. Полученные рентгенограммы стали важным исследовательским материалом для уточнения датировок и технологических характеристик этих раритетов. Коллекция была показана на выставках во Франции, Японии, Италии, Бельгии, Германии, экспонировалась в государственной Третьяковской галерее (Москва), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Государственном историческом музее (Москва). В 2017 году впервые была показана на Дальнем Востоке — в музеях Владивостока и Хабаровска, в 2018 году в Омске.
Источник
Музеи скульптура из дерева
Культовая деревянная скульптура – яркое, но малоизученное явление в русском искусстве. Наиболее ранние памятники датируются XIV–XV веками. Деревянные скульптуры из коллекции отдела народного искусства относятся к концу XVII–XVIII векам и являются фрагментами декоративного убранства многоярусных иконостасов (стена с рядом икон, отделяющая алтарь от остальной части православного храма) церквей и соборов Севера и Средней России.
В конце XVII — начале XVIII века под влиянием барокко вместо традиционных плоскорельефных резных икон и изображений святых в декор зданий и в резные иконостасы стали вводить деревянную скульптуру.
Указ Синода от 21 мая 1722 года был направлен против увлечения объемными изображениями, против установки человеческих фигур в церквах, в чем усматривалось недопустимое сходство с убранством католических храмов. Резные изображения сбрасывались с иконостасов, уничтожались или отправлялись в губернские города, складывались в подвальные помещения и на чердаки церквей. В XIX веке был введен очередной запрет на деревянную скульптуру указами Синода в 1830 и 1832 годах.
Несмотря на официальные запреты деревянной скульптуры в русских церквах, народные мастера украшали их резными раскрашенными и позолоченными фигурами. В многочисленных центрах резьбы по дереву исполнялись для украшения церквей традиционные рельефные и уплощенные изображения Богоматери, Параскевы-Пятницы, Николы Можайского и других святых.
В церквах городов, торговых сел и богатых деревень устанавливались многоярусные резные иконостасы, украшенные объемной или плоскорельефной скульптурой. На царских вратах, на узловых деталях конструкции этих иконостасов среди пышных завитков растительного орнамента помещались изображения ангелов, херувимов, апостолов. В завершении иконостаса укреплялись многофигурные композиции „Распятие с предстоящими“, „Вознесение“ и другие сцены евангельского цикла. В иконостасной скульптуре бережно сохранялись богатые художественные традиции искусства Древней Руси, быстро осваивались новые приемы объемной резьбы, вводились необычные сюжеты.
Источник