Пленэр зарисовки растений и деревьев

Содержание

Презентация «Зарисовки деревьев в условиях пленэра».
Искусство: теория и методика преподавания в профессиональном образовании
Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет «Изобразительное искусство и мировая художественная культура»)
Творческая работа с детьми (3-10 лет) по теме Космос
Описание презентации по отдельным слайдам:
Академический рисунок растений (46 фото)
Пленэр. Цветы.
Конструктивный анализ.
Изображение цветов в различных техниках и материалах.

Презентация «Зарисовки деревьев в условиях пленэра».

В настоящий момент дополнительные накопительные скидки (от 2% до 25%) предоставляются 58.666 образовательным учреждениям . Чтобы узнать, какая скидка действует для всех сотрудников Вашего образовательного учреждения, войдите в свой личный кабинет «Инфоурок».

Курс профессиональной переподготовки

Искусство: теория и методика преподавания в профессиональном образовании

К данной скидке мы можем добавить скидку Вашего образовательного учреждения (она зависит от того, сколько Ваших коллег прошло курсы «Инфоурок»)

Курс профессиональной переподготовки

Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет «Изобразительное искусство и мировая художественная культура»)

Творческая работа с детьми (3-10 лет) по теме Космос

Описание презентации по отдельным слайдам:

2 слайд 20XX
2
Пленэр (от фр. — «на открытом воздухе»). Пленэр подразумевает создание работ не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении. Изображение в работе всего богатства изменений цвета, обусловленного воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.

3 слайд 3
На пленэре мы учимся изображать окружающую действительность, передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещённость. Выполнение этих сложных задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции).

4 слайд Работая с натуры, следует смотреть на природу просто и внимательно, пытаясь понять общее впечатление, и от него идти к деталям. Природа прекрасна, и когда наблюдаешь её, нужно не выдумывать, а смотреть и смотреть как можно больше. Освещение в естественной среде быстро меняется, поэтому наброски и этюды следует делать быстро, не зацикливаясь на мелких деталях, а стараться передать образ в целом.

5 слайд В рисовании растительных форм (деревьев, кустарников) важно удачно выбрать положение в пространстве — удачно составить композицию, учесть ранее приобретенные знания о наблюдательной перспективе: основания более близких предметов на листе бумаги изображаются ниже, а дальних выше; впереди расположенные деревья изображаются крупнее равных по размерам, но удаленных; происходит также изменение цвета в зависимости от расстояния от рисующего — цветовой фон изменится.

6 слайд При рисовании дерева целесообразно наметить обобщенные очертания его кроны, представляя силуэт дерева как упрощенную и обобщенную форму. Это способствует более цельному пониманию и верному решению характера формы дерева, и весь рисунок должен сводиться к выявлению конструкции — «скелета» дерева, прорисовке основных веток, затем второстепенных.

7 слайд Важно рассмотреть и сделать наброски различных деревьев. При наблюдении-рассматривании нужно увидеть характер и строение ствола, веток, сучьев; отметить, в чем отличие строения веток и сучьев у дуба, сосны, ели.

8 слайд В зависимости от вида дерева, сучья растут то перпендикулярно к стволу, то кверху, то книзу. Возраст дерева тоже имеет значение. В природе таких различий бесконечное множество и, прежде чем срисовывать дерево, необходимо изучить, рассмотреть его строение, передать его характерные особенности.

9 слайд Так, у березы от ствола ветки идут вверх, а затем изгибаются книзу и разветвляются, переходя в тонкие коленчатые стебли, которые свисают под тяжестью листьев, сережек.

10 слайд У дуба ветки все время стремятся вверх, резко меняя направление из стороны в сторону, а листья располагаются группами на конце веток, напоминая причудливые шапки.

11 слайд У ивы ветки тянутся вверх; у кустарников они остаются прямыми, свисают только листья; у дерева ивы ветки под тяжестью листьев опущены вниз, образуя характерную массу как бы стекающей воды, отчего ее прозвали в народе «плакучая ива».

13 слайд У сосны ветви широко расходятся в стороны; а к концу резко поднимаются вверх, где и располагаются иглы. Изучить натуру, понять ее закономерности можно только при длительном ее наблюдении, рассматривании.

14 слайд Деревья, кусты, расположенные ближе к зрителю, видны со всеми подробностями, даже отдельные листья на них. Поэтому все то, что ближе всего к рисующим, изображают отчетливо, сильнее по свету и тени, прорабатывают подробно отдельные детали, а то, что дальше, рисуют менее отчетливо, без подробностей. Для отдельных предметов характерно смягчение очертаний, ослабление насыщенности цветов, изменение светлоты, резкое отличие по цвету от предметов переднего плана, изменение тоновых и цветовых оттенков.

15 слайд Передача светотени позволяет показать объем и расположение в пространстве, основные элементы светотеневого рисунка: свет, тень, полутень, блик и рефлекс. В зависимости от формы предметов и характера их поверхности свет на них отражается по-разному. Освещенные части предметов в рисунке называют светом, неосвещенные – тенью, переход от света к тени называется полутенью. Собственная тень бывает на тех поверхностях предметов, куда не попадают лучи от источника света; в собственных тенях различают более светлые места – рефлексы (образующиеся в результате подсвечивания собственной тени частью световых лучей, отраженных от соседних предметов). Падающая тень получается на части освещенной поверхности предметов от выступа или от другого предмета, преграждающего путь световым лучам. На освещенной части предмета различают блики – участки поверхности предмета, от которых наибольшее количество отраженных лучей света попадает в глаз рисующего. Блик в рисунке играет большое значение в выявлении формы и объема предмета.

18 слайд Список используемых интернет-ресурсов:
http://dshi10-bryansk.ru/novosti/otdelenie-izobrazitelnogo-iskusstva-zadaniya-dlya-uchashhihsya/
http://artisthall.ru/zanyatiya-grafikoj/risovanie-rastenij-v-grafike/
http://zaholstom.ru/
https://www.pinterest.ru/
https://art-bogema.ru/

Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей

Более 10 000 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения

Источник

Академический рисунок растений (46 фото)

Скачать

Источник

Пленэр. Цветы.

Цветы с их бесконечным разнообразием форм и окрасок пленяют взор каждого без исключения. Они олицетворяют для нас все самое прекрасное и светлое. Дань их красоте отдают и художники, восхищаясь совершенством творений природы. Цветы дают возможность выразить всю палитру человеческих чувств и эмоциональных состояний.

Изображение цветов является и своеобразным экзаменом — непременно скажутся все имеющиеся пробелы в обучении.

Цветы нельзя изображать приблизительно. Их надо изучать так же глубоко, как и всю живую природу. Неплохо было бы освежить свои знания в области ботаники: как называются части растения, строение цветка, какие существуют разновидности соцветий, как располагаются листья на стебельке и многое другое. Это необходимо для понимания конструкции, чтобы видеть взаимное расположение частей не в случайном светотеневом состоянии, а уметь находить закономерности. Надо уметь соподчинять все части изображаемого цветка по отношению друг к другу и к целом, соблюдая пропорции и сохраняя заданный для рисунка масштаб.

Конструктивный анализ.

Наше представление о форме предмета базируется на сопоставлении ее с идеальными моделями куба, шара, тора, конуса, цилиндра и прочих. Профессиональное обучение рисунку начинается с перспективного построения простых форм. Форма цветка может напоминать шар, конус или цветы пленэр представлять собой сочетание нескольких геометрических тел. Попробуйте нарисовать схему цветка перед тем как приступить к зарисовке или этюду.

Изображение цветов в различных техниках и материалах.

В распоряжении художников большой выбор живописных и графических материалов. Каждый материал обладает своими специфическими свойствами. Опытные рисовальщики, хорошо изучившие возможности материалов, кроме того пользуются множеством приемов и средств изображения. Это делает работы интереснее, живее выразительнее. Часто прибегают к смешанным техникам. Как правило, сама натура подсказывает, что больше подойдет для передачи ее характерных признаков и образа в целом.

Чудесный графитный карандаш, именуемый в народе простым, не так-то прост! В опытных руках он творит чудеса. Рисунок М. Врубеля «Кампанулы» наглядно демонстрирует возможности карандашной техники (рис.1) Можно добавить немного цвета, сочетая в рисунке 2-3 цветных карандаша с графитным.

Прозрачность и нежность звучания акварели, тончайшие переливы оттенков, яркость цвета словно специально придумана для изображения цветов. Темный контрастный фон в акварели М. Врубеля заставляет светиться лепестки цветка и его листья (рис.3)

Сочетание акварельной краски и чернил. Чернила очень хорошо растекаются по влажной бумаге. Их можно наносить кистью, а можно при необходимости работать чернильной ручкой, вводя линии и штрихи для более точной моделировки формы (рис 4, 5).

На рисунке 6 изображение тигровой лилии выполнено фломастерами. На следующем — дикая герань. Использована тушь, наносимая палочкой.

Гелиевая ручка с успехом заменяет перьевую технику работы тушью. Можно делать линейные рисунки, сочетать линии со штрихами (рис. 10). Хороша в этом случае и прозрачная акварельная подложка (рис 8, 9). Обратите внимание, что линия не стремится подчеркнуть границу пятна, не совпадает с ним. Пятно и линия должны дополнять друг друга, а не дублировать.

В смешанной технике выполнены эти две работы Хорста Янссена (рис 11 и 12). Попробуйте догадаться, какие им были использованы материалы! Рисунки просто завораживают.

Артур Рэкхэм, замечательный художник иллюстратор. Чертополох (рис.13). На следующем рисунке сочетание тонко проработанной графики на тонированной бумаге с применением белил демонстрирует интересная американская художница Хелен Готлиб. Как и чем это сделано затрудняюсь сказать.

Все эти примеры говорят о виртуозной технике, изобретательности художников в применении различных материалов. А не попробовать ли и нам поработать над образами цветущих растений и предложить свою интерпретацию увиденного?

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 1 / 5. Количество оценок: 1

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Источник