Три дерева (гравюра Рембрандта)
«Три дерева» (нидерл. De drie bomen , англ. B212 The three trees 1643 ) — офорт Рембрандта, существующий в единственном состоянии. Это самый большой офорт Рембрандта с пейзажем. Изображение трудно интерпретировать, хотя некоторые исследователи высказывают предположение, что три дерева символизируют три креста.
Появление странноватых облаков слева от центра связано с тем, что Рембрандт использовал пластину с отвергнутым наброском для ранее созданного офорта «Успение богородицы» (англ. B99 The death of the Virgin 1639 ). Подпись автора и дата видны с большим трудом.
Описание
На офорте полностью доминируют три крупных дерева, они противостоят порывам ветра, гонящего облака. Пейзаж оживлен башнями далекого города (возможно, Амстердама), на который надвигается дождь, полями, на которых видны люди, коровы и лошади. Высоко в небе летит стая птиц. Слева стоит рыбак, а рядом сидит его жена с корзиной. Справа на холме расположился художник, недалеко от него запряженная телега. В зарослях прячется пара влюбленных.
Источники
- Страница с офортом на сайте Рейксмюзеума(недоступная ссылка)
- The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size, Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1994.
- Поль Декарг. Рембрандт. — Молодая гвардия, 2000.
- Мелисса Рикетс. Рембрандт. — Айрис-Пресс, 2006.
- Вержбицкий А.Творчество Рембрандта.
- Чувства (1624—1625)
- Избиение святого Стефана (1625)
- Валаамова ослица (1626)
- Крещение евнуха (1626)
- Художник в мастерской (ок. 1628)
- Иуда возвращает 30 сребреников (1629)
- Андромеда (1630)
- Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима (1630)
- Воскрешение Лазаря (1630—1632)
- Похищение Европы (1632)
- Портрет Якоба де Гейна III (1632)
- Урок анатомии доктора Тульпа (1632)
- Философ в раздумье (1632)
- Христос во время шторма на море Галилейском (1633)
- Снятие с креста (1633)
- Мужчина и женщина в чёрном (1633)
- Саския в образе Флоры (1634)
- Блудный сын в таверне (1635)
- Пир Валтасара (1635)
- Ослепление Самсона (1636)
- Каменный мост (1638)
- Портрет Марии Трип (1639)
- Автопортрет в возрасте тридцати четырёх лет (1640)
- Ночной дозор (1642)
- Давид и Ионафан (1642)
- Христос и грешница (1644)
- Даная (1636—1647)
- Аристотель с бюстом Гомера (1653)
- Флора (1654)
- Урок анатомии доктора Деймана (1656)
- Портрет Дирка ван Оса (1658)
- Моисей, разбивающий скрижали Завета (1659)
- Отречение Петра (1660)
- Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660)
- Заговор Юлия Цивилиса (1661)
- Святой Матфей и ангел (1661)
- Синдики (1662)
- Еврейская невеста (1665)
- Возвращение блудного сына (1666—1669)
Источник
Три дерева
«Три дерева» – самый знаменитый пейзажный офорт Рембрандта, в котором художник объединил свои натурные наблюдения и зарисовки в воображаемый собирательный образ природы. При этом природа передана в бурном состоянии — исключительный случай у Рембрандта.
Кажется, что над равниной пронеслась гроза и левая половина листа еще погружена во мрак, здесь еще хлещет ливень (смело переданный параллельной штриховкой длинными прямыми линиями, проведенными по линейке), клубятся облака и поднимается пар от влажной земли (чтобы передать это впечатление, художник оставляет при печати тон на доске). А справа тучи уже рассеиваются, на фоне светлого неба (белый фон бумаги) на холме четко вырисовывается группа из трех деревьев: выдержав бурю, они гордо возносят свои кроны к небу.
Вид Амстердама. Ок. 1640
Динамика линий и тоновых пятен, движение света по листу сообщают картине романтическую взволнованность, а противопоставление света и мрака наполняет пейзажный образ этическим смыслом. Недаром к этому пейзажу часто применяют эпитет «героический».
Множество человеческих фигурок и бытовых деталей, не противореча общему возвышенному тону панорамы, придают изображению жизненную достоверность. Среди полей видна крестьянская семья и пастух со стадом, парочка влюбленных скрывается в густой тени холма, по гребню холма едет повозка, и на пригорке различима крошечная фигурка художника, с восторгом созерцающего и зарисовывающего представшую перед ним величественную картину природы.
Источник
Описание картины Рембрандта «Три дерева»
Величайший мастер офорта и живописи в своих сюжетах объединял свои наблюдения и претворял в зарисовках. Равнинные пейзажи он наблюдал у себя на Родине в Голландии, они были привычным и излюбленным видом изображения природы. Жанровые и природные сцены Рембрандта совершили революцию в искусстве, отвергая парадность и статичность.
«Три дерева» – известная пейзажная гравюра передает динамичное состояние природы. Этот офорт отличает несвойственный манере художника сюжет. Здесь изображена природа в бурном состоянии
На эти признаки указывают прямолинейная штриховка, искусно изображающая ливень, левая сторона листа имеет более темную отрисовку, что передает ощущения недостатка солнца, которое спряталось за тучами, а грозовые облака низко клубятся. Тоном на доске художник рисует впечатление пара от земли. В офорте претворилась богатая игра света и тени, ритмика и плавность природы.
Доминантами изображения выступают три дерева, которые гнутся в порыве ветра. По некоторым исследованиям, деревья являются гротеском – интерпретацией трех крестов и символом изменчивости мира.
На картине виднеются башни города, она оживляется присутствием людей и домашних животных. Стая птиц улетает от грозы. На берегу стоит рыбак, а на холме рядом с телегой разместился художник. В густых зарослях укрылась парочка влюбленных.
Эта самый крупный пейзажный офорт Рембрандта. Он обладает тончайшей нюансировкой, ритмикой, подвижностью и разнообразием штриха.
Источник
Офорт. Рембрандт. Три дерева.
В настоящее время гравюра резцом почти забыта: это очень трудная техника Она не допускает никаких поправок. Гравер должен обладать исключительно твердой рукой и острым глазом. В самом деле, какая необычайная точность работы нужна, чтобы сеткой четких, раз и навсегда вырезанных линий передать объем и форму предмета. Гравюра резцом требует от мастера не только умения, но и времени. Ф. И. Иордан (1800-1883) работал над гравюрой с картины Рафаэля «Преображение» 15 лет.
Федор Иордан. Преображение Господне, 1850 год.
Понятно, что художникам хотелось найти более простой, не такой трудоемкий способ углубленной гравюры; способ, при котором можно было бы избежать утомительной и долгой ручной работы.
Таким способом оказался офорт — техника, при которой линии рисунка не вырезались механически, а вытравливались кислотой. Это, конечно, значительно облегчило дело и открыло перед гравюрой громадные художественные возможности. Мысль использовать кислоту для вытравливания рисунка возникла еще в XVI веке. Уже Дюрер пробовал делать офорты. В качестве доски он брал железные пластинки. Но железо — материал не подходящий: кислота разъедает его слишком сильно, и оттиск получается грубоватый. Позднее офорт стали делать на меди или на цинке.
Доску покрывают грунтом-лаком, состоящим из воска с примесью смолистых веществ. Предварительно лак растапливают и обливают им согретую доску. Остывая, лак несколько затвердевает, и художник рисует по нему иглой, которая напоминает швейную, вставленную в деревянную рукоятку. Игла проходит сквозь податливый грунт до поверхности доски, медь в этих местах обнажается, и рисунок проступает красным на черном фоне лака. Затем доску опускают в ванночку с кислотой, обычно с азотной кислотой (или так называемой «крепкой водкой», по-французски «о-форт»). Лак не поддается действию кислоты, а медь в обнаженных местах она разъедает. Когда с доски счищают лак, она оказывается покрытой углублениями, бороздками; рисунок врезан в доску при помощи кислоты.
Офортист избавлен от утомительной и долгой ручной работы резцом, игла свободно ходит по восковому лаку. Поэтому в технике офорта работают иногда и любители. Сохранился офорт с изображением аллегорической женской фигуры, выполненный Петром I. Надпись гласит: «Петр Алексеевич, Великий Царь Русский, награвировал это иглою и крепкой водкой под смотрением Адриана Шхонебека (то есть под наблюдением этого художника — В. Т.) в Амстердаме, в 1698 году, в спальне своей квартиры на верфи Остиндской компании».
Офорт допускает большую непосредственность изображения. Иглой можно зафиксировать мгновенное впечатление от натуры, при печати сохраняется вся его свежесть. Офорт ближе всего к рисунку пером — быстрому, динамичному, точно отражающему все движения руки художника. Художник может ставить себе самые сложные задачи — офорт достаточно гибкая техника, чтобы разрешить их. Быстрота и сравнительная простота обработки доски — тоже немалое преимущество офорта. Именно это свойство позволяет художнику быстро и непосредственно откликаться на впечатления действительности (так, например, французский пейзажист Добиньи оборудовал лодку-мастерскую и, плавая по реке, сделал множество пейзажных офортов с натуры).
Являясь более свободным и живописным, офорт, тем не менее, сохраняет многие преимущества резцовой гравюры: четкость и тонкость штриха, большую тиражность (офорт дает более 150 оттисков). Это сочетание сделало офорт излюбленной техникой художников всех времен, вплоть до наших дней.
Крупнейшим мастером офорта был Рембрандт (1606-1669). Он был тем художником, который сделал офорт действительно большим, самостоятельным искусством. Сохранились рембрандтовские оттиски с досок, еще не совсем законченных, — так называемые разные состояния офорта. По ним можно судить о стадиях работы художника, о том, как он добивался совершенного художественного впечатления. Сделав пробный оттиск, Рембрандт придирчиво рассматривал его, исправлял, потом покрывал лаком те места на доске, которые нуждались в поправках, и рисовал иглой новые детали рисунка. Таких пробных оттисков Рембрандт делал очень много, шаг за шагом приближаясь к точному воплощению своего замысла.
Турова В.В. «Что такое гравюра» — Москва: Советский художник, 1963
Источник
Три дерева (гравюра Рембрандта)
«Три дерева» (нидерл. De drie bomen , англ. B212 The three trees 1643 ) — офорт Рембрандта, существующий в единственном состоянии. Это самый большой офорт Рембрандта с пейзажем. Изображение трудно интерпретировать, хотя некоторые исследователи высказывают предположение, что три дерева символизируют три креста.
Появление странноватых облаков слева от центра связано с тем, что Рембрандт использовал пластину с отвергнутым наброском для ранее созданного офорта «Успение богородицы» (англ. B99 The death of the Virgin 1639 ). Подпись автора и дата видны с большим трудом.
Описание
На офорте полностью доминируют три крупных дерева, они противостоят порывам ветра, гонящего облака. Пейзаж оживлен башнями далекого города (возможно, Амстердама), на который надвигается дождь, полями, на которых видны люди, коровы и лошади. Высоко в небе летит стая птиц. Слева стоит рыбак, а рядом сидит его жена с корзиной. Справа на холме расположился художник, недалеко от него запряженная телега. В зарослях прячется пара влюбленных.
Источники
- Страница с офортом на сайте Рейксмюзеума
- The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size, Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1994.
- Поль Декарг Рембрандт. — Молодая гвардия, 2000.
- Мелисса Рикетс Рембрандт. — Айрис-Пресс, 2006.
- Вержбицкий А.Творчество Рембрандта.
| Рембрандт Харменс ван Рейн | ||
|---|---|---|
| Картины | Портрет Якоба де Гейна III (1632) · Урок анатомии доктора Тульпа (1632) · Блудный сын в таверне (1635) · Каменный мост (1638) · Портрет Марии Трип (1639) · Ночной дозор (1642) · Даная (1636—1647) · Аристотель с бюстом Гомера (1653) · Отречение Петра (1660) · Заговор Юлия Цивилиса (1661) · Синдики (1662) · Еврейская невеста (1665) · Возвращение блудного сына (1666—1669) | |
| Гравюры | Христос, исцеляющий больных (1643—1649) · Три дерева (1643) · Фауст (1652) · Три креста (1653) | |
Wikimedia Foundation . 2010 .
Источник