Рисование при помощи растений

С помощью растений художники исследуют связь между человеком и природой, пытаются обозначить границу между человеком и растением, поднимают экологические и общественные проблемы. Мы попытались взглянуть на то, как художники используют растения в своих работах и дополнили материал несколькими примерами.

Что такое лес? Лес — это скопление растений; среда, из которой мы вышли, отстаивая свою человеческую субъективность, и, вместе с тем, необходимое подспорье для построения человеческой культуры. То, без чего человек не появится — не только как субъект, но и как организм.

Отношения человека с растениями сложны — человек не всегда придает значение растительной среде. Флора — «большой Другой» — нечто исключенное для того, чтобы возникла человеческая субъективность. Антропоцентричная западная культура в принципе не позволяет рассматривать в качестве разумных существ кого-то кроме людей, и растения, согласно этой идее, не совсем живые.

Есть и иной подход, выраженный, например, в любительском ботаническом сочинении Мориса Метерлинка «Разум цветов». Этот труд представляет собой внимательные записки о растениях, которые растут в саду писателя. Метерлинк восхищается тем, что растительная жизнь, вынужденная прорастать из хрупкого семени, дает человеку удивительный пример непокорности, мужества, неутомимости и находчивости.

Анна Лёвенхаупт Цзин в книге «Гриб на краю света. О жизни на руинах капитализма» утверждает, что человек, как и любой другой организм, должен быть рассмотрен как результат межвидовых отношений. Рассуждая о том, как гриб мацутакэ выстраивает экономические связи на руинах капитализма, Цзин переосмысляет процессы одомашнивания человеком других видов. В ее книге есть интересное замечание о том, что это не люди одомашнили растения, а наоборот, злаковые культуры еще 10 тысяч лет назад запустили этот процесс. Когда люди начали выращивать пшеницу и ячмень, они стали привязываться к конкретным местам обитания, также злаки повлияли на возникновение института семьи, ведь лишние руки нужны для работы в поле. Так, растения повлияли на появление государственности и способствовали культурному обмену между племенами и общинами.

Кроме того, природа частично определила и то, чем стало само искусство — одним из первых это продемонстрировал в конце XIX века немецкий фотограф и скульптор Карл Блоссфельдт. Он фотографировал тысячи растений на самодельный фотоаппарат, помогавший добиться 30-кратного увеличения. Сейчас эти работы принято относить к искусству в той же степени, как и к ботанике. Дело в том, что растения при настолько близком рассмотрении демонстрируют ряд абстрактных форм — в том числе и форм, используемых художниками. Растительный мир в работах Блоссфельдта предстает архетипом человеческого искусства, человеческого понимания прекрасного.

Эти и другие идеи находят отражение в проектах художников — конкретные примеры мы разберем ниже.

Программа, направленная на получение системных знаний по теории современного искусства, критической теории и управлению художественными проектами.

Программа Современная теория

В 2016 году петербургская художница Анастасия Кизилова представила проект «Суккулентотерапия», в рамках которого зрители примеряли на себя одежду со встроенными в нее растениями-суккулентами и читали художественные и философские тексты. Когда человек говорит, он выделяет больше углекислого газа, питая тем самым суккуленты — превращая пищу для ума в пищу для растений.

Преподаватель курса «Искусство и эстетика постгуманизма» Екатерина Никитина пишет: «Проект художницы является попыткой создания внеантропоцентрической практики, во время которой растения и люди становятся компаньонами, вовлеченными в процесс взаимного питания. Задавшись вопросом о возможности межвидовой коммуникации, художница прописывает суккулентотерапию фаллогоцентрическому субъекту. В результате зелень становится спасительным грунтом для постчеловеческой субъективности, в то время как телесность художницы оказывается почвой для растений»

Проект просуществовал четыре года, после чего растения были пересажены в землю.

«Лаборатория городской фауны» задумывалась как коллективная платформа, но в итоге стала дуэтом художников Алексея Булдакова и преподавательницы нашего Факультета Анастасии Потёмкиной. Целью лаборатории было исследование межвидовых отношений в городской среде. Первым проектом стал необычный зоопарк Urban Fauna Zoo, в рамках которого «лаборанты» представили выставку, посвященную городской фауне — голубям, крысам, кошкам и воронам.

В 2014-м художники воплотили похожую идею, но с использованием растений. В павильоне ВДНХ «Зерно» были представлены разные виды городских сорняков: крапива, полынь, лопух, одуванчик и другие. Некоторые были пересажены в горшки как домашние растения. Проект, прославляющий вредоносные и паразитирующие «достижения народного хозяйства» получил название «Зелень внешняя».

«Лаборатория городской фауны» реабилитировала сорняки, продемонстрировала переворот между диким и окультуренным, производительным и паразитирующим. С какой-то стороны урожай сорняков на ВДНХ — насмешка над идеей доминирования человека в межвидовом сообществе и напоминание о том, чем обернулось наше желание подчинить растения, заставить их служить нашим целям. Ведь когда-то тот же борщевик (выращиваемый изначально как корм для скота) мог показываться в этом павильоне совсем не иронично — как настоящее достижение советских агробиологов.

Источник

Рисуем растениями. Занятия с детьми

Наконец-то пришла весна, запоздалая и долгожданная. Все дети любят побегать и порезвиться на лугу или на газоне дачи. Все мамы знают, как трудно отстирать одежду, выпачканную травой. А уж сок одуванчика с одежды невозможно вывести никакими средствами. Оказывается, растения — очень стойкие красители. У меня есть маленькая приятельница Маргарита, которая любит заниматься всевозможными поделками, а я ей помогаю. Очень часто мы вместе готовим задание по творческому развитию.

Вот и на этот раз нужно было придумать поделку или нарисовать рисунок на тему «Пришла весна». И мы с Маргаритой решили нарисовать весну при помощи собранных в парке растений. А холстом для нашего рисунка послужила хлопковая юбка из плотной ткни.

Итак, будем делать отпечатки растений на ткани.

Нам понадобится:

— ткань (юбка);
— молоток;
— дощечка (подойдет фанерка или разделочная кухонная доска);
— лист пергаментной бумаги (бумага для выпечки);
— листья деревьев, травинки, листья и цветки одуванчиков, барвинка – любые растения.

Процесс прост, но немного придется постучать молотком. Необходима осторожность, чтобы случайно не ударить по пальцам.

Совет: прежде, чем делать экопринт на одежде, попробуйте сначала на лоскутках ткани, потому что разные растения по разному отпечатываются.

Вот эта веточка хорошо отпечаталась, но мы поторопились её снять с ткани.

На твердую поверхность (стол) необходимо положить разделочную доску или фанерку. На доску кладем ткань, на которой собираемся сделать отпечатки. На ткани раскладываем растения, накрываем пергаментной бумагой и часто, довольно сильно стучим молотком по пергаментной бумаге в тех местах, где под ней лежит растение.

Некоторые растения легко отдают свой сок,который и впитывается в ткань, окрашивая её. Некоторые менее сочные. Особенно много влаги в стеблях, их нужно отбивать слегка, иначе образуются разводы, а то и кляксы.

Если при отбивании выделяется много сока, то можно накрыть растение сначала лоскутком хлопковой ткани, а сверху пергаментом и после этого отбивать. Таким образом сок растения впитается в оба слоя ткани, отпечаток получится более четким, не расплывчатым.

Пергамент снимаем, затем аккуратно снимаем отбитое растение. Если на ткани остались волокна растения – аккуратно счищаем.

Вернемся к нашей юбке. Поэтапно мы отпечатали листья, травинки.

Потом добавили отпечатки одуванчиков, барвинка, полыни.

Остатки растений измельчили в кухонном комбайне и полученную ароматную кашицу хаотично разбросали на юбке. Для надежности прошлись скалкой.

Стряхнуть с юбки остатки растений и оставить закрепляться на часок.

Отпариваем юбку горячим утюгом через марлю или с изнаночной стороны. Растительные краски надежно закрепились, изделие можно стирать обычными моющими средствами. Краски со временем потускнеют, но экопринт сохранится.

Источник

Японская техника ошибана: картины из растений и цветов

Помните гербарии, которые мы засушивали для уроков природоведения в детстве? Искусство создания великолепных картин ошибана в своей основе похоже на составление такого гербария. Разница в том, что из растений и их деталей составляются методом коллажа изображения: пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины, абстрактные узоры и паттерны…

Ошибана: что это за техника и как она появилась

Ошибана или осибана — вид флористики, который родился в Японии много веков назад. С японского это слово можно перевести как «прессованная» или «плоскостная флористика». Можно сказать, что это живопись, выполненная с использованием растений, заранее собранных и высушенных по особой технологии.

Упоминание о составлении картин из высушенных растений встречается в культуре Древнего Египта и Иудеи, Китая, Кореи и Таиланда. Наибольшего же развития это мастерство достигло в Японии около шести веков назад.

Тогда ошибана считалась искусством самураев. Так как это занятие требует одновременно и тонкого понимания природы, и развитого художественного вкуса, и умения максимально сосредоточиться и быть ловким, словно ювелир, самураи практиковали ошибану для достижения уравновешенности, тренировки внимания и точности и понимания природной гармонии.

Во второй половине XIX века, в Викторианскую эпоху, это вид рукоделия стал известен в Великобритании, потом распространился по Европе и другим континентам. Хотя по‑прежнему сегодня ошибана более всего распространена в Японии, но в последние десятилетия этот вид искусства стал популярен во всём мире в качестве увлекательного хобби.

22 редких и необычных вида рукоделия

Попробуйте заняться ошибаной, если…

Если вы любите природу, вас завораживает красота растений и цветов, если вам нравится составлять гербарии, если вы испытываете тягу к изобразительному искусству — попробуйте себя в занятии ошибаной. Для освоения этого искусства не требуется профессиональных художественных навыков: «рисовать» листьями, цветами и семенами растений вам поможет сама создавшая их природа. Результаты же получаются впечатляющими даже у начинающих.

Карвинг для начинающих: учимся искусству создания шедевров из фруктов и овощей

Что нужно, чтобы начать?

Истинные мастера ошибаны используют множество профессиональных приёмов и секретов для подготовки материала и создания своих работ. На специальных сайтах и форумах увлечённые этим искусством обсуждают особые конфигурации инструментов и наилучшие дни, часы и погоду для срезания растений. Для дольшей сохранности готовых картин их помещают в герметичную раму под стеклом, откуда выкачивается воздух. Во все эти тайны вы тоже можете погрузиться, если серьёзно увлечётесь ошибаной. Для начала же вам потребуется совсем немногое.

Сначала нужно собрать материал. Это могут быть целые растения, их листья, цветы, семена и семечки, стебли, колосья, тополиный пух, береста и кора других деревьев — вариантов множество. Профи рекомендуют собирать материал в сухую погоду. Затем материал надо высушить, расположив в специальной гербарной сетке или между листами бумаги под прессом. Дальше дело за задумкой и эскизом будущего изображения — его можно нанести карандашом на бумагу или ткань. Наконец, воспользовавшись пинцетом и клеем (например, ПВА), картинка «рисуется» засушенными растениями и их деталями. Листья превращаются в силуэты гор и кроны деревьев, пух становится облаками и снегом, стебли позволяют «проводить» прямые линии, семена и лепестки цветов — создавать фактурные поверхности…

Как сшить цветы из шелка и декорировать ими одежду

Источник