Рисовать деревья в манге

【Курс «Манга для новичков» 09】Нарисуем человек и природные объекты

Привет, я ГФ.
На этот раз мы будим рисовать «человек/природные объекты», то есть картинки, которые можно рисовать от руки.
Это менятся в зависимости от стиля, но я объясню то, что можно применять независимо от стиля.

1. Как нарисовать человек

Процедура рисования человека примерно следующая.

①Отметки пропорции
②Черновик
③Рисование линии

Пока объясню весь процесс вплоть до рисования линии.

①Отметки пропорции

Когда вы рисуете, вместо того чтобы сразу рисовать готовый рисунок, если сначала нарисуете простой рисунок, а затем проследите его до более детального, вы можете рисовать лучше. Этот первый простой рисунок — «набросок» или «отметки пропорции (атари)».

Я думаю, что «набросок» — для принятия грубой формы, чтобы получить представление о готовой картине, а «отметки пропорции» можно использоваться в качестве ориентира рисования.

В манге на этапе раскадровки часто решают, какую картинку нарисовать в какой кадре, но когда вы хотите проработать композицию, рекомендую сначала рисовать набросок и думать о грубой композиции, а потом рисовать отметки пропорции.

Существует множество способов рисовать отметки пропорции, но нет правила, поэтому выберите метод, позволяющий легко воспроизвести собственный стиль рисования.
На этом этапе можно использовать любой тип слоя, так рисуйте линии любого цвета, который вам нравится, будь то серый или светло-голубой.

②Черновик

Черновик — ближе к готовую рисунку, чем набросок или отметки пропорции.

Уменьшите непрозрачность слоя отметок пропорции, создайте новый слой поверх него и рисуйте, обводя его. На этом этапе тип слоя свободен и в порядке.

③Рисование линии

Уменьшите непрозрачность слоя черновика, создайте над ним 1-битный слой и начинаю рисовать.

Вместо того, чтобы «обводить» линии черновика, рисуйте с чувством «обращения к нему». Если вы слишком стараетесь точно рисовать линии черновика, линии рисунка станут неуклюжими, поэтому лучше думать о черновике только как об ориентире.

При рисовании сложного дизайна вместо того, чтобы рисовать все на одном слое с самого начала, создайте новый слой для каждой части персонажа и каждой перекрывающейся части, рисуйте, сотрите ненужные части, а затем объедините их.

Выражение лица — самая важная часть персонажа манги, именно на него больше всего обращают внимание читатели.

Что касается сложных поз, можно нарисовать их быстрее и лучше, попробовав их сами или просмотрев фотографии и книги с коллекциями поз. Если вы будете упражняться, чтобы рисовать такие сложные позы, не глядя на примеры, ваша скорость рисования увеличится.
Если вы не знаете, как упражняться, начните со срисовки всех позов книги, содержащей основные позы.

2. Как рисовать природные объекты

В природные объекты, появляющиеся в манге, включаются трава, дерево, гора, камень, скала, песок, мусор, река, моря, пламя, небо, облако и ветер.
На этот раз я объясню траву, дерево и камень.

По сути, эти относятся к фону, поэтому вам не нужно рисовать столько тщательно, сколько для персонажа. поэтому я думаю, что можно начать рисовать линии сразу после рисования отметок пропорции.

①Трава

Небольшое количество травы на лужайке или на обочине дороги в принципе допустимо, если вы рисуете несколько трав с длинными листьями.
Если хотется нарисовать разные виды, было бы неплохо выйти на улицу и понаблюдать за травами или поискать их в энциклопедии растений.
Нарисовав несколько видов травы с разной формой листьев, можно лучше рисовать сорняка.

②Дерево

Сначала нарисуйте общую форму ствола дерева, ветвей и массы листьев, а затем начните рисовать линии.
Листья нарисованы кистью для листьев, либо нарисованы как трава.
По сути, дерево, похожое на уличное, достаточно, но если вам нужно, вы можете выразить тип и возраст дерева.

③Камень

Сначала нарисуйте грубую форму.
Рисуйте, осозная неровности камня. К частям тени можно добавить штриховки или добавить скринтон позже.

Если вы изучите то, как нарисовать камень, вы сможете рисовать скалы и т. д. Также можно использовать тот же метод рисования для изображения кома земли, минерала и ледяного блока.
Если вам особенно интересны камни, вы можете изобразить их как вулканические породы, конгломераты, аргиллиты, метеориты и т. д., но в основном все в порядке, если читатель понимает, что это камни.

На этой лекции всё.
В следующий раз я объясню, как зарегистрировать кисти и материалы, чтобы сэкономить время!

＼ We are accepting requests for articles on how to use ／

Источник

mclelun

This tutorial will discuss in detail on how to paint an anime style tree and foliage based on my observations of trees painting in various anime.

Intro

Anime style background art are usually painted with traditional medium. Those beautiful landscape art we seen in Ghibli’s films were painted by Yamamoto Nizou and Oga Kazuo using gouache colour. But as technology improve, more background arts are now being paint digitally such as those in Makoto Shinkai’s films.

Although we will be painting the trees digitally in this tutorial, but we will try to maintain the traditional painterly look like those we saw in anime. This is what I call the «anime style tree».

Custom Brush of Default Brush?

One of the biggest misconception about painting trees from beginners is the need of custom brush (I must admit I was one of them too). Custom brush while offer easier solution for tree painting, but it will tend to look too «digital» if it is being over use. This is due to the repetitive leaves pattern from the custom brush.

Both default and custom photoshop brush are good for painting trees, and I will talk about both method later. For now, lets create some custom leaves brush and look at some of the good default photoshop brush for tree painting.

Default Brush

Default photoshop brush that are good for painting foliages are Chalk, Charcoal, and Oil Pastel Brush. Personally, I use Oil Pastel Large (63) most of the time. I will discuss further on how to use these default brush to paint leaves later.

Custom Brush

Creating a custom foliage brush in Photoshop is pretty straight forward. Generally, the three most useful brushes to have in your brush library are of leaf, leaves and bush brush.

«Leaf brush» can be use to for detailing the trees with individual leaf (usually the brighthest leaf) while «Leaves brush» is use to quickly paint tree contour. «Tree / Bush / Shrub brush» with denser leaves is suitable for painting distance bushes and trees.

Let’s create these brush in Photoshop! Please note that all these brushes can use similar settings.

1. Draw the custom brush tip shape.
2. Go to Edit > Define Brush Preset to create the new brush.
3. Select the new brush and adjust brush tip spacing in «Brush Tip Shape». Enable «Shape Dynamics» and «Scattering» option.
4. Optional step is to enable «Color Dyamics».

Shape Dyamics

• Size Jitter — Randomise brush tip size. Control with Pen Pressure.
• Minimum Diameter — Minimum brush tip size.
• Angle Jitter — Randomise brush tip rotation.
• Roundness Jitter — Randomise brush tip shape roundness. This will squeeze the tip shape vertically.
• Minimum Roundness — Minimum brush tip shape roundness.

Scattering

• Scatter — Randomise brush tip location. Enable Both Axes so it scatter on X and Y axis.
• Count — Number of brush tip scatter. Default 1 is good enough

Color Dynamics

• Foreground/Background Jitter — Randomise brush tip color between foreground and background color. Set it to 0 percent and control with Pen Pressure. Enable Apply Per Tip, if the option is available (Photoshop CC).
• Hue/Saturation/Brightness Jitter — Use a low value to color shift on hue, saturation or brightness.

Painting Tree Trunk and Branches

With our brushes ready, it is time to paint some trees! We will start by painting the tree trunk, as this will define how tall and wide our tree grows.

1. Choose any brush of your preference and draw the base tree trunk. I am using the default photoshop brush «Oil Pastel Large» for this step.
2. Scale down brush size and add in detail for branches.
3. Split the branches into another level.
4. Lock layer transparency and start shading the tree branches with a brighther shade of colour.

A zoom in view on how to colour tree trunk with default Photoshop brush.

1. The base colour for tree trunk and branches.
2. Determine light source direction and shade the tree with direct light colour.
3. Paint specular light and indirect light colour for the tree.

Painting Tree Leaves with Default Photoshop Brush

1. Choose Chalk, Charcoal, or Oil Pastel Brush in Photoshop. Draw the contour of the tree leaves.
2. Scale down brush size and refine the tree edges. Use the same brush to erase and paint. All leaves are draw manually in this step.
3. Lock layer transparency and start shading the trees with a lighter colour (direct light).
4. Refine the leaf pattern of bright colour leaves.
5. Use smudge tool to smudge the bottom of those bright colour leaves. This will simulate the feel of wet paint and remove the vector art look.
6. Using the direct light colour, re-paint some of the leaves detail which was blur due to smudging.
7. Paint specular light and indirect light colour for the tree.

Painting Tree Leaves with Custom Photoshop Brush

The process of tree painting using custom brush are not much different from using default photoshop brush.

1. Choose «Leaves» brush we created earlier, and draw the contour of tree leaves.
2. Lock layer transparency and start shading the trees with direct light colour using the same brush.
3. Use smudge tool to smudge the bottom of those bright colour leaves. This will simulate the feel of wet paint and remove the vector art look.
4. Choose «Leaf» brush. Re-paint some of the leaves detail which was blur due to smudging. Add in specular light and indirect light colour for the tree.

Shading

Some leaves are translucent and some are a bit reflective due to the wax surface. The colours and shade of leaves varies depend on how much light fall on them.

Level of Detail

To ensure our artwork will not be too «noisy» or overcrowded, it is better that we don’t paint distance trees with visible leaf pattern.

Detail of tree leaf are leave out from the distance foliage, while tree leaves and twig are clearly visible in close up shot.

Haze

When painting a wide shot scenery artwork, remember that the distance trees will be in blue tint and faded colour due to haze.

Colour Palette

Colours are important in painting anime tree. By changing the colour palette, a single leaves brush can be use to paint different styles of trees.

Top image show a foliage paint with basic colour palette while the bottom one are paint with color palette reference from anime.

Colours can be use to determine season and time as well. Orange, red, yellow are use for autumn season. Light gray, blue are use for snow flakes on tree. Pink are use for cherry blossom.

For night scene, use darker shade of monotone colour palette. Since we are painting anime style trees, why not make it glow? I bet I saw this glowing sakura or willow tree in some anime before.

Night and Evening

Sometime, we can paint the trees with just one shade of colour. This is especially true for evening or night theme painting.

During the night, tree colours are more monotonous as it only receive light from the moon. This is same for a warm colour sunset where the whole scene are tint with orange, red, yellow colour.

And this mark the end of my anime tree painting tutorial. Just remember, practice makes perfect and keep on painting happy little trees like Bob Ross always said.

• Get link
• Facebook
• Twitter
• Pinterest
• Email
• Other Apps

Источник

как рисовать дерево

Смотрите видео на тему «как рисовать дерево» в TikTok (тикток).

Урок с другими деревьями ждёт вас в моем телеграм-канале (ссылка в профиле)😉 #какнарисовать #рисуемдерево #урокирисованиядляначинающих

теперь нарисовать его проще простого)) #какнарисовать #рисунок #арт #туториал #рек #художник #procreate

Схема🪵🌳☝🏻Детали можно прорисовывать бесконечно😉#текстура #какнарисовать #туториалпорисованию #начинающийхудожник #тиктокхудожник #графика

Источник