Скетчинг цветы и растения

Содержание

Скетчинг и ботаническая иллюстрация.
1.Кадрирование.
2.Отбор деталей.
3.Как решить среду.
4.Как будут решены свободные пространства?
5. Выразительные средства.
Рисунки для скетчбука маркерами растения (50 фото)
Рисунки для скетчбука маркерами растения (50 фото)

Скетчинг и ботаническая иллюстрация.

Всем привет, с вами Артур Крюков. Сегодня я постараюсь вдохновить вас.

В этой статье я расскажу какие возможности вы можете использовать при рисовании тушью и пером + чернила + брашпен при рисовании в скетчбуке.

1.Кадрирование.

Очень важно при рисовании ботанической иллюстрации и вообще скетчей — это кадрирование. Что войдёт в кадр? Продумывание самой структуры листа – скетча.

Располагать лучше не посередине цветочек – это слишком просто. И наскучивает глазу зрителя. В простонародье и среди фотохудожников — это называют золотым сечением.

Динамика. Очень интересно выглядит скетч, когда растение в кадре живёт, а не просто находятся. И вы передаёте свою мысль как художник, а не ремесленник.

Расположение растения в кадре каждый раз не похоже на предыдущее. Я часто делаю небольшую фотосессию растению, и потом выбираю понравившийся кадр. Но, очень часто, уже до начала отбора фотографий я знаю, какую из фотографий выберу. Ведь во время фотографирования я уже думаю о композиции в кадре и уже в мыслях представляю как будет всё нарисовано акварельными чернилами, тушью и пером.

Ритм. Чтобы рисунок интересно было рассматривать и погружаться в него, из элементов растения я делаю как бы ритмические повторения или взаимосвязи. Словно бы как музыкант играет на пианино, так и я рисую веточку за веточкой, листочек за листочком. И ведь понимаете хоть листочки и похожи, но они разные – живые, каждый по своему уникален.

Направление основных структурных линий.

Чтобы нарисовать интересный арт, можно пользоваться давно разработанными композициями: L-образные, S-образные и другие. Мне нравится на основе классики создавать что-то новое – своё.

Разнообразие размеров и форм.

Есть художники, которым нравится архитектура и много прямых линий и схождение линий перспективы, есть такие, как Екатерина которым нравится красота человеческого тела, а мне нравится природа в своих проявлениях растения, животные.

В растениях я больше всего люблю живые линии. Как бы сама природа создаёт нечто уникальное, неповторимое. И мы, художники, учимся у неё. Ведь жизнь на листе сама не появится, мы создаём её постепенно.

Я часто пользуюсь таким рецептом, может он вам пригодится: я стараюсь чтобы не было повторений – один в один два цветка по форме рисовать не желательно. Даже листья на одной ветке разного размера, они повёрнуты в разные стороны ну и вы сами это начнёте замечать, если словно бы постараетесь немного учиться у природы, постигнуть тайну мироздания в простых маленьких вещах, деталях. Словно вы молодой Леонардо да Винчи, учащийся не только у старших художников, но и у природы.

2.Отбор деталей.

Часто, чтобы ускорить рисование скетча я пользуюсь одним цветом для заливки фона, так эффектнее, я считаю. А сам рисунок делаю линейно. Иногда, если позволяет время, то прорабатываю детали более подробно. Рекомендую вам продумать, что будет самым важным, что второстепенным, а что можно вообще упустить. Ведь в современном быстро текущем времени нужно иногда оптимизироваться и в зарисовках оставлять важное, не доходить до гиперреализма.

Ведь если лист полностью забит деталями, то глазу человека негде отдохнуть. Эта же наука перетекла в искусство фотографии и подготовку визуала для социальных сетей. Как говорят те кто этому обучает – дожен быть воздух в работе, атмосфера. Я с этим согласен.

3.Как решить среду.

Лично я в быстрых скетчах сильно обобщаю среду, чтобы ускориться и больше сосредоточиться на главном объекте, будь это ветки деревьев или букет цветов. Сам объект несложно нарисовать, а как решить среду чтобы не перерисовывать один в один как с натуры. Ведь быстрый художник скетчер должен абстрагироваться от менее важного и значимого, к более важному, не теряя времени.

Текстуры. Фон также можно дополнительно немного заполнить лёгкими текстурами или графическими элементами, просто чтобы обозначить материальность воздуха. Мол – да, воздух то тут тоже есть, и наш интересный объект не в вакууме и не стерилен.

Абстрактные формы. Чтобы было проще и интереснее, можно сперва накидывать общие массы простым карандашом, а далее, постепенно, создавая образ в своей голове – переносить его на бумагу. Иногда рисую от силуэта объекта (растения например) часто приходится отталкиваться от абстрактных форм, иногда амёбообразных. И потом доводишь их до большей детализации.

А иногда держишь все эти абстрактные формы и массы в голове, и чтобы рисунок был аккуратным, рисуешь внимательно подбирая линию к линии.

4.Как будут решены свободные пространства?

Сколько процентов пустоты и сколько процентов заполненности.

Часто, задумывая композицию скетча, думаешь о том, сколько свободного места в фоне оставить, а сколько места выделить под сам объект рисования. Это немаловажный вопрос, потому как именно это даст нужный психологический эффект на зрителя. Кстати об этом думаешь когда планируешь, как это будет выглядеть: общий план, средний или макро.

Подумать о выразительности основного силуэта.

При рисовании, чтобы не повторяться из работы в работу, неплохо думать о силуэте нашего объекта. Производит ли он впечатление или просто так лежит, никому не нужный. Каждый раз я ищу новые силуэты, чтобы впечатлить зрителя.

Упрощение до основных структур очень сильно помогает ускорить работу на первом этапе. И даже чтобы ещё ускорить я беру не просто тушь и перо, а брашпен. Он даёт большую вариацию по толщине линии от супертонкой до средней и до очень жирной линии.

И понимая, что у меня жирной линией быстро всё заполнится, думаешь о стилизации. Ведь, как вы, наверное, уже заметили, я рисую не реалистично. А в основном стилизовано, декоративно, как бы по-дизайнерски. Этот метод часто противопоставляют живописному подходу.

Степень проработки основного объекта и группы.

Часто само количество свободного времени для рисования подсказывает, какого размера скетчбук взять. И о степени проработки тоже думаешь наперёд, как бы просчитывая все возможные варианты реализации рисунка-скетча.

Задумываешь, будешь ли уделывать его детализацией или стилизуешь ещё сильнее, практически до знака-символа. Бывает и такое, что рисуешь так, чтобы было два варианта исхода: более стилизованный и более детализированный. И в итоге побеждает тот вариант, на который хватает времени. Мало времени и начинают все отвлекать – уходишь в большую стилизацию.

А если времени на рисование появляется всё больше и больше, и ты видишь, что успеешь и общее, и детали, и ещё и чай навести пару раз сходить, то можно и музыку приятную включить и покайфовать побольше от процесса незабывая крутой результат сделать.

5. Выразительные средства.

Использовать выразительные средства самого материала и инструмента.

Мне нравится именно тушь и перо за их категоричность. Было время, я рисовал в Adobe Photoshop, и у меня была одна проблема — я часто делал Ctrl+Z, то есть шаг назад. В итоге стараясь до совершенства довести арт, коллаж или обрабатываемое мной фото.

Сейчас этой проблемы не стоит. И производительность поднялась во много раз. Только успевай скетчбуки покупать 😉 .

Так вот ещё мне нравится тушь и перо, за их творческие возможности. Толщину линии, графические решения, точки, чёрточки, а иногда и пятна.

Какие я люблю: толщину линии, заливки, штриховка сеточкой, продольная штриховка – линии.

Рисую я часто пером со звёздочкой №11, она даёт очень тонкую и живую линию. С чернил Гамма, я перешёл на Winsor&Newton, чему очень доволен.

Если я рисую где-то в дороге, то чаще использую перьевую ручку у неё хоть и разбег толщины линии меньше (перо EF) и с размытием, например, ватербрашем. Но это в основном касается драконов, может сделаю как-нибудь отдельную статью про это.

Принцип текучести, линейности. Ей нет смысла академично штриховать.

Да, это так. Принцип текучести присутствует также как в акварели. Но контрасты гораздо более жёсткие в чернилах и туши.

Пожалуй, на этом мы и закончим. Увидимся в следующих статьях.

Если вам понравилась статья, сделайте следующее:

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

Екатерина Крюкова — художник-педагог во втором поколении, член Союза художников России, член Международной Федерации Искусств UNESCO, участник и лауреат многочисленных выставок в России и за рубежом. Подробнее >>>

Позвоните нам:

+7(343)383-56-34

г. Екатеринбург,

ТЦ Дирижабль 3этаж-оф-5

Источник

Рисунки для скетчбука маркерами растения (50 фото)

На этой странице размещено множество изображений из раздела: Рисунки для скетчбука маркерами растения (50 фото) которые несомненно поднимут настроение. Все изображения из подборки Рисунки для скетчбука маркерами растения (50 фото) можно скачать и просмотреть бесплатно. Также вы можете поделиться содержимым раздела «Рисунки для скетчбука маркерами растения (50 фото)» с друзьями в социальных сетях и мессенджерах. Бесплатные анимации, поздравительные гифки и прикольные картинки собраны для вас на страницах нашего сайта.