Куклы из дерева с личиком загадочной русской души
Что это такое — коллекционирование кукол? И какими бывают коллекционные куклы? Разные. Коллекционируют самых разных кукол. Антикварные куклы, винтажные, авторские и дизайнерские, куклы в национальных костюмах, куклы Барби, фарфоровые и деревянные, маленькие и большие… Каждый придумывает себе тему коллекции…
Например, фабричные куклы или куклы в национальных костюмах в ценене не очень дорогие! Так же цена на кукол зависит от материала, из которого они изготовлены. Современные пластмассовые куклы, куклы из полимерной глины, полиуретана буквально атаковали «кукольный рынок».
Предлагаю немного поразмыслить о том, какие красивые куклы изготавливают в России, куклы из дерева, из липы в русских костюмах!
И так, древнерусский город Тверь: находится на слиянии трех рек Волги, Тверцы и Тьмаки. Здесь, уже более двадцати лет занимаются изготовлением деревянных кукол.
Кукла – это часть истории любого народа. Хоть это кукла безделушка или самая ценная кукла в коллекции.
В авторской мастерской Твери изготавливают кукол из липы, показывая в них историю русского народа.
Это и смешные забавные куколки – персонажи русских народных сказок, и скульптурные формы, украшенные сложным узором русского костюма.
Над каждой куклой работают пять человек: токарь, резчик, художник, художник по бисеру, лакировщик. Большой процесс, который на всех этапах производства проходит через руки мастеров, и который в каждую куклу вкладывает частичку своей души. На лице куклы обязательно видны эмоции, это визитная карточка мастерской. Как уверяют,
что каждая кукла сверкает лучиком загадочной русской души.
Куклы высотой 24,5-30,5 см.
Материал — липа, бисер. Ручная роспись — гуашь, лак.
Куклы в русском народном костюме с ожерельем.
Евдокия – красивая девушка в кокошнике, украшенном бисером и богато украшенной одежде. Форма кокошника изначально была полукруглой. Такой головной убор был признаком социального слоя. Евдокия держит в руках коробку с жемчужинами.
Куклы в разных цветовых вариантах.
Агнесса — кукла в элегантном праздничном костюме, держит маленькую сумочку. Головной убор называется Кичка, украшен жемчугом и шариками из стекла.
Марьяна — кукла с цветами, в русском национальном костюме, в кокошнике, который украшен тонким орнаментом из жемчуга, это являлось признаком богатых женщин. Форма кокошника — это форма куполов русских церквей. Платье и кокошник составляли свадебный костюм, потому что эта церемония всегда проводилась в церкви.
Кукла Полина является настоящей хозяйкой дома! Ее головной убор, украшенный бисером, напоминает корону. Силуэт Полины немного наклонен назад. На губах загадочная улыбка! Богатое платье вышитое золотом и говорит о ее высоком положении и богатстве.
Кристина держит в руках самовар, традиционный объект русской кухни. Самовар – символ семейного счастья! В давние времена вся семья собиралась вокруг самовара, что бы пить чай и общаться.
Кукла Агафья представлена в костюме с вышивкой и росписью в русском стиле. На плече у куклы коромысло. Раньше коромысло украшалось резьбой и раскоашивалось.
Большие куклы высотой 29 — 35см.
Материал так же липа, бисер. Ручная роспись — гуашь, лак.
С разным вариантом расцветки.
Кукла Болеслава – женщина замужняя, в традиционном русском костюме: летний сарафан надет поверх белой рубашки. В руках большой букет из колосьев и полевых цветов.
Марьяна в летнем сарафане. Волосы украшены венком из полевых цветов. В России сложилась традиция: девушки собирали венки, чтобы бросить их в реку. И чей венок первым доплывет до другого берега, то та выйдет замуж первой.
Кукла Акулина кружится в танце с белым платком в руке. Складки платья из парчи продолжают свой танец. Головной убор Акулины украшен со всех сторон, это говорит о том, что она красивая и богатая дама. Шарики бисера склеены по одному, что бы позволить нам увидеть выдающуюся мозайку, которой украшали русские головные уборы в старину.
Акулина в зимнем костюме с платком. 
Олеся, головной убор Кичка.
Еще хочется показать куклу Людмилу — настоящий шедевр, созданный самыми лучшими художниками-мастерами Твери, материал ее платья, кажется, светится изнутри. Людмила несет воду в ведрах на коромысле. Она одета в зимнею одежду — платье из парчи, полушубок подбитый мехом и теплый шерстяной шарф.
Мои куклы из дерева давно заняли себе местечко среди хохломы. Изготовлены так же, в Твери. Только тогда это было общество Луч. Кукол тогда автор не подписывал. Сейчас же, любая кукла, изготовленная в Твери, подписана автором.
Напишите, как вы относитесь к таким куклам?? Думаю, что на сайте есть любители кукол из дерева, поэтому: милости просим, приходите показаться.
Источник
Кокэси – традиционные японские деревянные куклы
Существует большое множество традиционных японских кукол. Искусство их изготовления развивалось в Японии с самых древних времен, а наивысшего расцвета достигло в период Эдо, длившегося до 1868 года.
Кокэси (или кокеши) – это традиционные японские куклы, выполненные из дерева. Они имеют простую цилиндрическую форму. Их роспись включает в себя, как правило, различные вариации на тему растительного орнамента, цветов (хризантем и др.). А в качестве традиционной цветовой гаммы можно выделить такие цвета как красный, черный и желтый.
Появление одного из узнаваемых национальных символов Японии кокэси относят к середине-концу исторического периода Эдо, когда их предлагали в качестве сувениров всем посетителям лечебных горячих источников в северном регионе Страны восходящего солнца Тохоку. Хотя их изначальное предназначение остается предметом исследований. Существуют предположения, что куклы имели важное духовное значение, обладали целительной силой (и в том числе, дарились детям в качестве оберега здоровья и роста).
Виды кокэси
Куклы делятся на традиционные и современные. Классические кокэси (dentou-kokeshi, яп. 伝統こけし) имеют более простую форму. Они изготавливаются в соответствии с первоначальной стилистикой и каноническими особенностями. Среди них выделяют порядка десяти-одиннадцати разновидностей (часто их наименования связаны с наименованием определенного онсена или местности). Одни из самых известных: тогатта и наруко.
Кстати, в Наруко, где согласно некоторым мнениям и появились кокэси, располагается японский национальный музей этих замечательных кукол. Традиционные виды кокэси отличаются друг от друга формой корпуса, головы, стилистикой рисования узоров и черт лица. На рисунке слева эти нюансы ясно представлены. У одних миндалевидные глаза, у других более округлые; у одних созерцательный спокойный взгляд, у других более энергичный.
Современные или авторские куклы (shingata-kokeshi, яп. 新型こけし) имеют большее разнообразие форм, цветов, дизайна. Такие творческие кокэси стали активно появляться с середины XX века. И в целом, они не привязаны к какому-либо конкретному региону Страны восходящего солнца.
Процесс изготовления
Поскольку кокэси сделаны из дерева, хранить их необходимо в сухом помещении (с минимальным уровнем влажности). Также желательно избегать прямых солнечных лучей, чтобы предотвратить выцветание.
При создании традиционных и современных кукол используются разные породы дерева, среди которых вишня, кизил, клен. Важно, что прежде, чем приступить к созданию куклы, дерево из которого она будет изготовлена, может находиться на открытом воздухе от одного до пяти лет. Нюансы изготовления и росписи представлены на видео ниже:
Кокэси, возникшая как игрушка, имела такой диаметр, который мог бы ухватить ребенок. Таким образом, были кокэси, которые не принимали вертикальное положение. Однако наруко кокэси изготавливались более широкими в обхвате и устойчивыми, поскольку с начала своего возникновения ими украшали специальные декоративные подставки для кукол. Золотой век этой игрушки пришелся на конец периода Эдо до конца периода Мэйдзи.
Каждый год в первую субботу и воскресенье сентября в Наруко (префектура Мияги) проводится общенациональный фестиваль кокэси, включающий в себя конкурсные выступления и демонстрации творений от различных мастеров. Также с 3 по 5 мая в городе Сираиси той же префектуры Мияги устраивается национальный конкурс деревянных кукол кокэси. А в октябре в префектуре Ямагата проводится так называемый «Мичиноку кокэси фестиваль». Эти три фестиваля представляют собой тройку самых крупнейших конкурсов по данному виду самобытного народного творчества в Стране восходящего солнца.
© Автор: Diana Yumenohikari • 夢の光:`О Японии от всего Сердца`
Yumenohikari.ru • Все права защищены
Источник