Пишем летний пейзаж масляными красками на холсте
Предлагаю вместе со мной написать масляными красками вот такой летний пейзаж. Эта работа интересна тем, что здесь обыграны световые решения, показан контраст между светом и тенью.
Работая над картиной, будем использовать кисти и мастихины, что поможет сделать изображение более фактурным. Я люблю разнообразную палитру, поэтому, как правило, использую большой ассортимент красок.
В данном мастер-классе использовались 17 готовых цветов, но многие оттенки можно получить из базовых красок.
Для создания картины понадобятся следующие материалы:
1. Холст грунтованный 50*60 (я выбираю лён 100%, мелкозернистый).
2. Художественные масляные краски:
— белила титановые;
— кадмий желтый средний;
— кадмий лимонный;
— охра светлая;
— марс коричневый темный;
— капут-мортуум темный;
— марс оранжевый прозрачный;
— фиолетовая темная;
— кадмий красный светлый;
— кадмий оранжевый;
— берлинская лазурь;
— сажа газовая;
— карминовая;
— кобальт синий средний;
— травяная зелёная;
— виридоновая зелёная;
— петербургская серая.
3. Кисти синтетика и мастихины различных размеров.
4. Палитра (для чистоты цвета использую две большие палитры).
5. Разбавитель №1, масло льняное.
6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.
1. Делаем карандашный набросок, выделяя чётко основные объекты.
2. Когда карандашный набросок готов, начинаем с теней. Для теней я использую марс оранжевый и сажу газовую. Краску разводим жидко с большим добавлением разбавителя и закладываем темные участки.
3. Общий фон для основы желто-оранжевый. Закладывается так же жидко, как и тени. Должно получиться примерно вот так:
4. Далее переходим к фасаду дома.
Для стенок дома, где тень, я использую берлинскую лазурь + фиолетовую темную + белила. Теневые оттенки наношу достаточно тонко кистями. Для участков стены, где падает свет, использую кадмий желтый + кадмий оранжевый + белила. Световые участки пишу более фактурно, используя мастихин.
5. Переходим к деревьям.
Стволы у нас уже есть, необходимо наметить кроны деревьев. Чтобы получить зелёный оттенок для данной работы, я использую берлинскую лазурь, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый и петербургскую серую.
6. Далее перейдём к крыше.
Для крыши я использую кадмий красный светлый + кадмий оранжевый + белила.
7. Закладываем зелень (траву) мастихином. Берлинская лазурь + кадмий желтый средний + белила.
8. Когда мы избавились от белых участков холста, даём работе просохнуть.
9. Когда работа просохла (у меня прошло 3 дня), продолжаем работать с зеленью. Для этого на отдельной палитре смешиваем мастихином разнообразные оттенки зелёного. Используем следующие оттенки:
— травяная зелёная + белила;
— берлинская лазурь + кадмий желтый + белила;
— виридоновая зелёная + белила;
— марс оранжевый + петербургская серая.
10. Занимаемся зеленью, оформляем траву, кусты, кроны и стволы деревьев.
11. Далее занимаемся отработкой мелких деталей, прописываем ветки деревьев. Для этого удобно использовать тонкие кисти синтетику и мастихин «рыбка».
12. Далее поработаем с лестницей и дорогой.
13. Кистью намечаем цветы на ближнем плане. Для зелени и цветов сначала используем холодные темные оттенки. Для цветов я использую фиолетовая тёмная + карминовая, для листьев виридоновая зелёная + берлинская лазурь + немного белил.
Когда цветы намечены, берём мастихин и более фактурно вылепливаем форму цветов. Для цветов взят кадмий красный светлый + карминовая + белила.
14. Далее берём тонкую круглую кисть и более детально прописываем траву.
15. Продолжаем добавлять мелочи, уточняем рисунок.
16. Наконец переходим к завершающей стадии написания картины. Пробежимся еще раз по всей работе с тонкой кистью. Чем больше травинок, листиков и веток вы добавите, тем работа будет эффектнее.
Наша работа готова, когда все слои красок просохнут, можно будет покрыть лаком и оформить в багет.
Надеюсь, выбранная мной тематика и процесс написания работы вас заинтересовали. Если появились дополнительные вопросы или какой-то шаг не до конца понятен, пишите.
Источник
Как писать зелень. “Зелёная, зелёная трава”. Часть I
То, что трава зелёная, а небо голубое знает каждый с младенчества, но не всё так однозначно, особенно у художников. Не зря говорят, что художественное видение дано не каждому. И чтобы создавать красивые нарисованные картинки, придётся об этом задуматься и учиться рисовать и видеть мир как художник.
Красота рядом, просто мы смотрим не внимательно. И красота в разнообразии, необычности, особенности. Так и с зелёным цветом в живописи. Какие прекрасные пейзажи созданы художниками! И во всех них зелень разная.
Разница зелёных зависит от множества факторов, и эта разница колоссальна: от сине-изумрудных до горчичных оттенков, ведь зелёный цвет занимает едва ли не третью часть спектра. Получается, что это самый подвижный многоплановый, разнообразный цвет из всех спектральных.
Так как же увидеть и замешать разные зелёные оттенки? Как нарисовать деревья, траву, кусты разнообразными оттенками цвета? Или лучше нарисовать их без зелёной краски?
РАЗНИЦА В ЗЕЛЁНЫХ ЦВЕТАХ В ЖИВОПИСИ.
1) Тёплые и холодные зелёные.
Взгляните внимательно на модель и убедитесь, что в одном сюжете присутствуют как тёплые (оливковые, салатовые, охристо зелёные), так и холодные (изумрудные, сочно-зелёные, иссиня-зелёные) оттенки. Это зависит от цвета освещения (уже была статья на эту тему) и от степени удалённости объектов от зрителя. Например, по мере удаления от зрителя, те же деревья становятся более холодными по цвету, как бы растворяясь в голубоватой дымке. Это явление воздушной перспективы хорошо описал в своих трудах Леонардо. Обязательно поищите его “трактат о живописи”, если хотите изучить это явление подробно и основательно. Итак, намешиваем отдельно тёплые и холодные зелёные и распределяем их в картине с учётом освещения и свето-воздушной среды.
2) Зелень разная в разное время дня и разные летние месяцы.
Сравните картины художников, где изображены утро и последние вечерние лучи. В первом случае, холодноватый туман окутывает кусты, траву, верхушки деревьев, делая их светло-голубыми, серо-изумрудными, почти прозрачными. Во втором: густая тёмная коричнево-оранжевая, болотного цвета или ярко-рыжая зелень, освещённая последними лучами закатного солнца, разительно отличается от цветов первой картинки. Она темнее, значительно теплее и насыщеннее.
Также ощутима разница между цветом первой листвы в мае и июльским разнотравьем. Мой учитель, Сергей Иванович Корьякин, когда водил своих студентов на летнюю пленэрную практику, заранее предупреждал об этом. “И пишите сразу, я пойму, что всё делали в последний день и оценка будет снижена”, — увещевал он, — “в конце мая зелень такого особенного цвета, успевайте это передать в этюдах, через 1,5 недели всё поменяется”. И правда, всего дней через 10, светлая, яркая, лимонно-зелёная листва и золотистая ярко-зелёная трава облачается в насыщенные, сочные, тёмные цвета зелёной палитры, сместятся в сторону волконскоита, окиси хрома и кобальта зелёного тёмного. Просто стоит больше тренироваться, рисовать с натуры, точное намешивать оттенки.
3) География влияет.
У каждой местности свои оттенки. Это зависит не только от степени увлажнения почвы и её состава в разных местностях, не только от количества и качества света. Например, в Крыму в июле трава уже сухая, рыжая, охристая из-за солнцепёка, в средней полосе России она насыщенная ярко-зелёная, под Сочи — разнообразная: от изумрудного до желтовато-палевого цвета. А у нас, на Урале, глубокого тёмного оттенка. Влияет также и цветочная примесь, например, цветущий луг может переливаться многообразием красок. Структура листа тоже имеет значение, особенно в ветренную погоду. Листочки ивы, к примеру, тонкие и длинные как иглы, с тыльной стороны белёсые, сероватые. Поэтому при порывах ветра ивовые заросли выглядят скорее серебристыми, чем зелёными.
Расскажу в довесок историю из собственной практики. Однажды мы с подругой поехали на этюды в деревню на север Свердловской области. Было начало осени и зелень ещё не успела преобразиться в многоцветную феерию. Вечером, по-приезду, мы вышли к реке писать закат. Сосредоточились, разложили краски, намешали оттенки… А оттенки на палитре получились какие-то диковинные. На холсте всё хорошо, красиво, гармонично, но цвета и контрасты совершенно причудливые: небо золотое, трава красная, вода в реке пунцовая. Что за чудеса? Пейзажные зарисовки получаются совершенно неземные, как в романах Герберта Уэллса! Как нарисовать пейзаж реалистично, а главное, что мы делаем не так?
Солнце заходит быстро и времени на размышления совсем не остаётся. Пришлось поверить своим глазам и подбирать гармоничные цвета, не задумываясь о логичности и правильности. У каждой из нас картинка получилась цветная, сочная, интересная. Закончив этюды, мы начали рассуждать вслух о необычной красочной палитре, медленно собирая вещи и прогуливаясь вдоль реки. И только тут мы заметили ярко-красные водоросли на берегу. Поток реки вынес на берег их семена, а брызги воды и небольшие, бьющиеся о берег волны, напитали их влагой. Водоросли размножались и заполонили весь луг у реки. Их яркий цвет смешался с бурой зеленью травы, освещённой ярко-розовым жарким закатным солнцем и усилился многократно. Вот они, чудеса природы в чистом виде!
И трава бывает красной от природы, если, конечно, это увидеть…
Источник