«Ожидание. Древо жизни. Упоение»: золотой шедевр Густава Климта
Танец девушки нам представляет
Левая часть фриза «Ожидание»
И нисколько не напоминает
«Женщин роковых», что были ранее.
Можно встретить множество деталей,
Символов и представлений Вечности
В виде круто завитЫх спиралей,
Что уводят взгляды к Бесконечности.
«Древо жизни» нам напоминает
О библейском Дереве Познания.
Ветви древа олицетворяют
Невозможность истинного знания –
Как пути, возникли перед нами,
Разными камнями нашпигованы,
А среди них преогромный камень –
Ворон, как опасность, нарисованный.
Справа символом земного рая
Предстаёт пред нами «Упоение»,
Где, любовь в объятиях вбирая,
Пара ощущает наслаждение!
История этого шедевра связана с именем Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке своего особняка в Брюсселе. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников в числе которых был Густав Климт, предложив им контракт. Адольф Стокве увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополняла общий дизайн особняка. В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение».
Название несет в себе символический смысл и заставляет нас задуматься о многом.
Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. Ветви древа можно отнести к символу бесконечности, так как они встречаются и переплетаются друг с другом, создавая лабиринт из листьев и необычных узоров. Большое количество треугольников, квадратов и овалов кому-то покажутся лишь геометрическими фигурами. Но это не так. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. А по мнению европейцев, может быть, великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Древо представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, сплошь и рядом усыпанных камнями, ведь путь ведущий к истинной цели, не может быть легким и прямым. Здесь мне хочется вспомнить высказывание великого Омара Хайяма:
То должен приподнять подол.
Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Но, пожалуй, самый важный элемент картины — это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. И именно такое единство делает гармоничным их существование
Густав Климт бросает вызов черному ворону, делая акцент на золотом дереве и его символическом предназначение, оно покровительствует любви и жизни. Таков лейтмотив «Упоения», изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй», или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза».
Густав Климт провел долгие годы в своей мастерской, работая над золотым деревом — центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символу жизни. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль дополнительных оттенков к золотому дереву.
Создание фриза пришлось на золотой период, наступивший у Густава Климта после поездки в Италию, и его можно назвать «золотым» во многих отношениях: картины приобрели художественную ценность благородного металла, так как мастер не жалел золота для своих шедевров. В творческой карьере Густава Климта это был последний крупный заказ.
У каждого из нас свой Густав Климт, и каждый видит его по-своему. Продолжайте любить и восхищаться творениями этого поистине «золотого» мастера.
Источник
История создания и описание картины «Древо Жизни», Густав Климт
Для вдохновения
История и описание картины «Древо Жизни», Густав Климт. Картина написана в период 1905-1909 гг, хранится сейчас в частной коллекции, в Брюсселе.
История создания картины Климта
Густав Климт – австрийский художник-символист, закончил свою картину в 1909 году. Картина написана в жанре символизм, основанная на стиле модерн. Сейчас работа находится в особняке Стокле, в Брюсселе, в частной коллекции.
Картина «Древо жизни» — центральная часть триптиха, созданного Климтом в период с 1905 по 1909 года.
Эту часть он написал для украшения столовой в Брюссельском дворце в Стокле.
В начале ХХ века Густав Климт имел полностью сформировавшийся стиль. Его картины были популярны, его любила как публика, так и ценители искусства, у него было очень много заказов.
Одним из таких стал венский банкир, Адольф Стокле. Он заказал для своего особняка в Брюсселе, который начал строить в 1904 году, картины от художника.
Дворец спроектировали большим трехэтажным зданием, с белым мрамором и кубическими комнатами. К слову, помимо Климта, для декорирования помещения, были также приглашены художники из объединения «Венские мастерские».
Заказчик предоставил творцам полную свободу действий. Климт начал работу над произведением в 1905 году. Ему предоставили обеденный зал, который он должен был украсить. Он создал композицию, состоящую из 9 частей – «фриз Стокле». И, «Древо жизни» стало центральной частью этой большой композиции.
Описание и значение картины
Центральная часть картины лишена людей, зато есть черная птица.
Эта картина, как и другие работы художника, напоминает лоскутное одеяло и выполнена в золотых тонах.
Древо – это мифологический символ, который очень часто используется в сказках и легендах. Он символизирует жизнь, ее начало и долголетие. Корни же, это прошлое жизни, ее история и другие поколения. Ствол – это настоящее, то, что происходит с нами сейчас. А вот ветви и плоды – это будущее.
Темная птица, сидящая одиноко на ветке – это символ смерти, который, как и птица, как темный вестник, может прийти к вам очень быстро и неожиданно.
Узор со спиральными, завивающимися кругами как бы намекает нам на вечное и бесконечное существование жизни. Цветовая гамма картины делает изображение более нарядным, даже роскошным. Ведь это и нужно было, создавалось-то полотно, как украшение дворца и было последним крупным заказом австрийского художника. После этого, он продолжил писать портреты женщин и пейзажи.
Стокле был почитателем восточной культуры, поэтому Климт изобразил орнаменты с отсылкой к этой культуре.
Климт считал это свое произведение одной из лучших своих декоративных работ. На сегодняшний день оригинал картины находится в том же самом особняке, для которого и была создана. С 2009 года этому особняку причислен статус памятника Всемирного наследия ЮНЕСКО и закрыт для посещения туристами. Так что посмотреть на творение художника можно только на репродукциях.
Источник
Густав Климт «Древо жизни»
Густав Климт 
Древо жизни. Музей: Австрийский музей прикладного искусства, Вена «Древо жизни» — центральная часть панно-триптиха, написанного для украшения столовой во дворце Стокле в Брюсселе. В отличие от двух боковых частей, центр лишен крупных фигур, тут внимание привлекает лишь темная птица. Картина выполнена в характерном для художника «лоскутном» стиле с преобладанием яркого жизнерадостного золотого цвета. Древо жизни – образ, свойственный мифологии большинства народов. Такой мотив присутствует в славянских сказаниях и в древних скандинавских сагах. Дерево Игдрасиль, как и многие другие подобные ему образы, символизирует жизнь во всех ее проявлениях. Его корни – это наше прошлое, предки, история, все то, что накопило человечество за тысячелетия своего существования. Ствол – это настоящее, сиюминутный момент, прочная основа существования всех людей. Ветви и плоды – будущее, наши потомки, которые продолжат род и саму жизнь. Это объемное философское понятие, которое нашло виртуозное отражение в картине Климта. Мрачная птица, написанная темными красками – это незваный гость на празднике жизни, Смерть, которая всегда прилетает неожиданно. Сюжет картины может быть соотнесен и с древнейшей библейской историей о Древе познания добра и зла. Это масштабная и глобальная идея находила воплощение во множестве работ различных художников, но только Климту удалось блестяще реализовать эту идею, воплотив ее в виде богатого эффектного произведения, служащего настоящим украшением дворца. Полотно поражает своей декоративностью. Причудливый узор из плавно закругляющихся побегов создает особый вихреобразный, спиральный ритм, что только подчеркивает основную идею полотна – вечность и бесконечность существования. Образное мышление Климта подсказало ему удивительно эффектный и декоративный образ с глубоким смыслом. Картина одновременно и лирична, и полна символизма. Богатая золотая цветовая гамма делает панно чрезвычайно нарядным, эффектным и запоминающимся. Эта картина стала последним крупным заказом, полученным художником, поэтому ее вполне можно считать вершиной его мастерства. Несмотря на то, что в свое время многие не поняли фрейдистских мотивов его творчества, в наши дни Климт – один из очень популярных художников, опередивших свое время и ставших образцами для подражания. Триптих с центральной частью «Древо жизни» и сейчас поражает воображение и надолго привлекает внимание своей глобальной идеей и уникальным утонченным воплощением. muzei-mira.com 
Источник
Золотое “Древо Жизни” Густава Климта
Этот наполненный солнцем триптих художника Густава Климта несет в себе не только светлую радость, но и мысль о том, что Жизнь без Смерти невозможна. Подробнее об этой великолепной работе и ее авторе – ниже.
Имя скандального австрийского модерниста Густава Климта (1862-1918) известно каждому, кто хоть немного интересуется искусством. Мимо его ярких (в прямом и переносном смысле) картин невозможно пройти. Но есть среди них работы, которые до сих пор становятся причиной споров и обсуждений. Одна из них – «Древо жизни».
Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд.
Скорее всего, мир не увидел бы этой работы без Адольфа Стокле. В 1904 году этот богатый венский промышленник решил построить в Брюсселе большой особняк и заказал нескольким художникам, в том числе, Густаву Климту, его декорирование. Результатом стал знаменитый фриз Стокле – сложная композиция из девяти элементов, в центре которой мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение». И рассматривать центральный элемент без общей картины невозможно. Над этим фризом Густав #Климт работал долгие шесть лет, с 1905 по 1911 год. Это было его последнее монументальное произведение. Основное тон – золотой, что характерно для его творчества. Остальные цвета только подчеркивают чистое и яркое золото.
Само название картины – «Древо жизни» – будит в сознании любого человека массу ассоциаций. Это и библейское Древо познания, включающее в себя всю мудрость мира, и более приземленное генеалогическое древо, иллюстрирующее происхождение отдельного человека. Именно этот элемент и занимает центральную часть фриза, простираясь и на соседние элементы. Его ветви завиты спиралями – ещё одним древним символом, знаком вечности и бесконечности.
Но, пожалуй, самый важный элемент картины – это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он как бы напоминает, что Жизнь без Смерти невозможна, как и #Смерть без Жизни. И именно такое диалектическое единство делает гармоничным их существование.
Картины по-прежнему хранятся во дворце Стокле в Брюсселе, который стал одним большим произведением искусства, своеобразным водоразделом между периодами модерна и модернизма. В этом качестве он находится в списке Всемирного наследия #ЮНЕСКО.
Источник