Цветущее дерево винсент ван гог

Описание картины Винсента Ван Гога «Персиковое дерево в цвету»

Картина необыкновенной красоты и притягательности «Персиковое дерево в цвету» написана Ван Гогом в 1888 году. Именно в этом году художник переезжает на юг Франции, в Арль, и начинает новый, самый плодотворный период своего творчества.

Здесь Ван Гог восхищен природой, ее яркими красками и пишет великое множество шедевров. «Персиковое дерево в цвету», как и другие пейзажи Арля, мастер пишет с натуры. Он пишет картину на открытом воздухе, под холодным и пронизывающим мартовским ветром. Мастер настолько увлечен работой,

что не замечает ничего вокруг.

Цветущий персик на переднем плане полотно символизирует собой пробуждение природы, возвещает о близкой весне и тепле. Также, как признавался сам Ван Гог, это дерево одновременно символизирует любимую им азиатскую культуру, Японию. Художник вкладывает в изображение цветущего персика все свои радостные надежды, ожидание радостного будущего и позитивный настрой. На заднем плане полотна виден четко прорисованный высокий забор коричнево-красного цвета. Он, должно быть, защищает персик от холодного ветра, дующего с моря.

Находясь на юге Франции, Ван Гог написал множество изображений цветущих деревьев, но данная картина считается лучшей. Мастер писал Эмилю Бернару, что пленен красотой садов Арля.

Ван Гог, как истинный импрессионист, пишет свою картину не упорядоченными ровными мазками, а как всегда – работает бессистемно, полагаясь на интуицию. Мазки наложены неровные, разнообразные. Его мазки, как и его характер, неуемны, буйны и кипят энергией. Работая над произведением, Ван Гог вначале пытается ухватить самую суть, лишь после переходя к деталям и оформлению цветом. Земля на его картине выходит желто-фиолетового цвета, а небо – по-весеннему голубое.

Картина хранится во французском музее Креллер-Мюллер.

Источник

Описание картины «Персиковое дерево в цвету» — Винсент Ван Гог

Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве.

В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать всю ее прелесть, чтобы зритель прочувствовал ее так, как чувствовал сам художник. Данную картину, как и многие

другие, художник писал с натуры на природе. В то время на улице стояла прохладная весна, но холод не мешал художнику трудиться.

Он настолько сильно был затянут работой над картиной, что все происходящее вокруг его не волновало.

Цветущее дерево на картине несет в себе символ весны, времени, когда природа пробуждается от долгого сна и готовится к новой жизни, картина наполнена теплом. Существует мнение, что Ван Гог писал эту картину с уклоном на так любимую им культуру Японии.

Художник вложил в это произведение все свои радостные эмоции, он надеялся на счастливое будущее. На заднем плане изображен большой темный забор, который, скорее всего, защищает хрупкий и нежный персик от холода, идущего с моря. Художник создал очень много полотен с цветущими растениями, пока жил в южных районах, но именно эта картина признана самой лучшей.

Эта картина создана в жанре постимпрессионизма, она написана не идеальными мазками, а наоборот выполнена беглыми мазками, но это не лишает картину четких линий. В эту картину вложены эмоции и чувства художника. Мазки Ван Гога сравнимы с его буйным нравом, они резкие и порой грубоватые.

При создании полотна художник сперва пытается показать на нем самые важные объекты, после чего начинает оформлять его другими, менее важными деталями, а так же выбирает цветовое решение. Винсент часто использовал в своих картинах желтые оттенки, а так же изображал привычные для зрителей вещи в непривычных цветах. Так в этой картине земля выглядит очень светлой, напоминая сугробы, которые сочетается с ясным голубым весенним небом.

Источник

Картина «Персиковое дерево в цвету»

Год создания: 1888.
Тип: холст, масло.
Габариты: 80.5*59.5 см.

Ван Гог в Арле

Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве.

В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать всю её прелесть, чтобы зритель прочувствовал ее так, как чувствовал сам художник. Данную картину, как и многие другие, художник писал с натуры на природе. В то время на улице стояла прохладная весна, но холод не мешал художнику трудиться. Он настолько сильно был затянут работой над картиной, что все происходящее вокруг его не волновало.

Персиковое дерево в цвету

Цветущее дерево на картине несет в себе символ весны, времени, когда природа пробуждается от долгого сна и готовится к новой жизни, картина наполнена теплом. Существует мнение, что Ван Гог писал эту картину с уклоном на так любимую им культуру Японии. Художник вложил в это произведение все свои радостные эмоции, он надеялся на счастливое будущее. На заднем плане изображен большой темный забор, который, скорее всего, защищает хрупкий и нежный персик от холода, идущего с моря. Художник создал очень много полотен с цветущими растениями, пока жил в южных районах, но именно эта картина признана самой лучшей.

Эта картина создана в жанре постимпрессионизма, она написана не идеальными мазками, а наоборот выполнена беглыми мазками, но это не лишает картину четких линий. В эту картину вложены эмоции и чувства художника. Мазки Ван Гога сравнимы с его буйным нравом, они резкие и порой грубоватые. При создании полотна художник сперва пытается показать на нем самые важные объекты, после чего начинает оформлять его другими, менее важными деталями, а так же выбирает цветовое решение. Винсент часто использовал в своих картинах желтые оттенки, а так же изображал привычные для зрителей вещи в непривычных цветах. Так в этой картине земля выглядит очень светлой, напоминая сугробы, которые сочетается с ясным голубым весенним небом.

Источник

«Цветущая ветка миндаля» (Винсент Ван Гог)

В конце зимы 1890 года Ван Гог становится дядей. Он решил нарисовать миндальное дерево в цвету — символ возрождения и прихода нового сезона — чтобы подарить его своему брату и невестке.

Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам

Холст, масло, размеры 73,5×92 см

Маленького племянника назвали Винсент Виллем, в честь художника, и это подтверждает большую привязанность братьев друг к другу. Тео, младший брат Ван Гога, был одним из очень немногих, кто верил в искусство Винсента до такой степени, что поддерживал его морально и финансово на протяжении всей жизни.

В период тяжелого нервного кризиса, во время добровольной госпитализации в лечебнице Сен-Реми, живописец погружается в созерцание природы и дарит нам одну из своих самых проникновенных картин.

Картина целиком занята ветвями цветущего миндального дерева, утопающего в интенсивном бирюзовом небе. В работе очевидно влияние японских гравюр, которые Ван Гог собирал годами. Сильные искривленные ветви обрамляются нежным цветением. Цветовые контрасты, насыщенность красок говорят о безудержно ярком переживании.

Исторически эта работа синтезирует в себе восточную тонкость и западную открытость. Ван Гог учился и экспериментировал всю жизнь, и для него важно было передать свой собственный взгляд на вещи, написать историю своим почерком. Поэтому даже традиционный для восточной живописи сюжет выглядит у него свежо и необычно благодаря смелости в работе с цветом и фактурности мазка.

Мне хочется долго рассматривать переплетения этих ветвей, хотя нельзя не заметить, что художник с академическим образованием передавал бы эти формы более изящно и прихотливо. Кажется, что сам Ван Гог похож на этот цветущий миндаль. Его страстная, экспрессивная, даже где-то грубая натура и внешность (ветви) уживается с нежнейшими мыслями и чувствами (цветы), о которых мы узнаем из многочисленных писем художника к брату.

Цветущее дерево это всегда символ возрождения, новой надежды. Сколько бы хаоса и несчастий ни было в нашей жизни, природа всегда дает нам отдых для израненых чувств. Искусство же не ограничено ни эпохой, ни национальностью, оно проявляет вечные душевные стремления Человека и помогает нам найти в себе стойкость и силу, чтобы верить в будущее.

Что вы думаете об этой картине?

Источник

Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»

«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»

«Цветущий миндаль» (другие названия : «Цветущие ветки миндаля», «Миндальное дерево в цвету», «Цветущее миндальное дерево» ) — картина голландского художника Винсента ван Гога , написанная им в госпитале около городка Сен-Реми-де-Прованс (Франция) в 1890 году .

Эта картина была одной из последних работ художника.

Биография картины «Цветущий миндаль»

31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.

В Арле , куда он приехал в марте 1888 года, Ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Картина была написана в госпитале для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, куда Ван Гога поместили 3 мая 1889 года по требованию жителей города Арль.

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Во время прогулок около психиатрической лечебницы Сен-Поль-де-Мусоль Ван Гог создал более ста пятидесяти пейзажей — знаменитый туристический «маршрут Ван Гога» в Сан-Реми-де-Прованс, которым мне посчастливилось пройти.

Вскоре радость от полученной новости сменится тревогой. Винсент решит, что, с появлением племянника, станет еще большей финансовой обузой для брата, который его содержит. Душевные переживания завершатся несколько месяцев спустя — самоубийством. Но пока, в солнечный февральский день 1890 года, 37-летний художник счастлив. Вся его любовь, вся его нежность — в тонких, чутких, жизнеутверждающих мазках.

Картина «Цветущий миндаль» станет любимой в семье Тео и Йоханны и на протяжение долгих лет будет висеть у них в гостиной над фортепиано. Именно они, кстати, и сохранят все (тогда никому не нужные) картины Винсента, посвящая жизнь продвижению художественного наследия своего великого мастера.

Цветовая палитра и композиция картины

Картина «Цветущий миндаль» необычна для творчества Ван Гога.

Художник всегда использовал колоритную цветовую гамму и живую композицию. Данное полотно примечательно тем, что выполнено в манере несвойственной Ван Гогу, а цветовое решение достаточно ограничено.

Жёлтый цвет, который так любил Ван Гог, здесь отсутствует. Нежно-голубой фон, легкие черные акценты, молочно-розовые цветы, которые мы видим на картине сегодня, были изначально написаны насыщенным розовым цветом, но затем краски выцвели.

Бирюзовое небо выглядит ярко и беззаботно, ни одно облачко не омрачает этот прекрасный весенний день. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.

Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой Ван Гог познакомился ещё в Париже.

В своём письме к брату Ван Гог говорил о том, что это первая его работа, которой он по праву гордится.

Альберт Сафиуллин

Любознательный москвич. Художник-пейзажист. Любитель истории, научной публицистики и рыбалки. Интересуюсь эволюцией человека. Люблю путешествовать и созерцать природу.

Самые свежие посты от Альберт Сафиуллин

Источник