Цветущие сады Винсента Виллема Ван Гога
Винсент Ван Гог — один из самых известных художников в мире. Хочется рассмотреть его картины Цветущие Сады. Это серия картин, выполненных Винсентом Ван Гогом в Арле в южной Франции весной 1888 года. Ван Гог прибыл туда в феврале 1888 среди метели. В течение двух недель изменилась погода и плодовые деревья зацвели. Ценя символику Возрождения, Ван Гог работал с оптимизмом и рвением приблизительно на четырнадцати картинах. Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они представляли пробуждение и надежду. Арльский период стал самым плодотворным периодом его творческой жизни. Произведения этого времени полны ярких красок, оптимизма и искреннего восхищения прекрасной природой юга. Он наслаждался ими эстетически и нашел радость в живописи цветущих деревьев. Картины, которые сделал Ван Гог, отражают импрессиониста, пуантилиста и японские влияния гравюры на дереве.
Цветущая груша
Апрель 1888 года. Холст, масло
Цветущий сад с абрикосовым деревом
Март 1888 года. Холст, масло
Цветущий сад с тропинкой
Июль 1888 года. Холст, масло
Цветущий сад
Июль 1888 года. Холст, масло
Художник идет работать
Июль 1888 года. Холст, масло
Фруктовый сад в цвету
Апрель 1888 года. Холст, масло
Фруктовый сад с цветущими персиками
Апрель 1888 года. Холст, масло
Фруктовый сад в цвету
Апрель 1888 года . Холст, масло
Фруктовый сад в цвету (сливы)
Апрель 1888 года. Холст, масло
Фруктовый сад в цвету в обрамлении кипарисов
Апрель 1888 года. Холст, масло
Фруктовый сад в цвету в обрамлении кипарисов
Апрель 1888 года. Холст, масло
Фруктовый сад в цвету
Март – Апрель 1888 года. Холст, масло
Миндаль в цвету
Апрель 1888 года. Холст, масло
Источник
«Цветущая ветка миндаля» (Винсент Ван Гог)
В конце зимы 1890 года Ван Гог становится дядей. Он решил нарисовать миндальное дерево в цвету — символ возрождения и прихода нового сезона — чтобы подарить его своему брату и невестке.
Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам
Холст, масло, размеры 73,5×92 см
Маленького племянника назвали Винсент Виллем, в честь художника, и это подтверждает большую привязанность братьев друг к другу. Тео, младший брат Ван Гога, был одним из очень немногих, кто верил в искусство Винсента до такой степени, что поддерживал его морально и финансово на протяжении всей жизни.
В период тяжелого нервного кризиса, во время добровольной госпитализации в лечебнице Сен-Реми, живописец погружается в созерцание природы и дарит нам одну из своих самых проникновенных картин.
Картина целиком занята ветвями цветущего миндального дерева, утопающего в интенсивном бирюзовом небе. В работе очевидно влияние японских гравюр, которые Ван Гог собирал годами. Сильные искривленные ветви обрамляются нежным цветением. Цветовые контрасты, насыщенность красок говорят о безудержно ярком переживании.
Исторически эта работа синтезирует в себе восточную тонкость и западную открытость. Ван Гог учился и экспериментировал всю жизнь, и для него важно было передать свой собственный взгляд на вещи, написать историю своим почерком. Поэтому даже традиционный для восточной живописи сюжет выглядит у него свежо и необычно благодаря смелости в работе с цветом и фактурности мазка.
Мне хочется долго рассматривать переплетения этих ветвей, хотя нельзя не заметить, что художник с академическим образованием передавал бы эти формы более изящно и прихотливо. Кажется, что сам Ван Гог похож на этот цветущий миндаль. Его страстная, экспрессивная, даже где-то грубая натура и внешность (ветви) уживается с нежнейшими мыслями и чувствами (цветы), о которых мы узнаем из многочисленных писем художника к брату.
Цветущее дерево это всегда символ возрождения, новой надежды. Сколько бы хаоса и несчастий ни было в нашей жизни, природа всегда дает нам отдых для израненых чувств. Искусство же не ограничено ни эпохой, ни национальностью, оно проявляет вечные душевные стремления Человека и помогает нам найти в себе стойкость и силу, чтобы верить в будущее.
Что вы думаете об этой картине?
Источник