«Цветущая ветка миндаля» (Винсент Ван Гог)
В конце зимы 1890 года Ван Гог становится дядей. Он решил нарисовать миндальное дерево в цвету — символ возрождения и прихода нового сезона — чтобы подарить его своему брату и невестке.
Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам
Холст, масло, размеры 73,5×92 см
Маленького племянника назвали Винсент Виллем, в честь художника, и это подтверждает большую привязанность братьев друг к другу. Тео, младший брат Ван Гога, был одним из очень немногих, кто верил в искусство Винсента до такой степени, что поддерживал его морально и финансово на протяжении всей жизни.
В период тяжелого нервного кризиса, во время добровольной госпитализации в лечебнице Сен-Реми, живописец погружается в созерцание природы и дарит нам одну из своих самых проникновенных картин.
Картина целиком занята ветвями цветущего миндального дерева, утопающего в интенсивном бирюзовом небе. В работе очевидно влияние японских гравюр, которые Ван Гог собирал годами. Сильные искривленные ветви обрамляются нежным цветением. Цветовые контрасты, насыщенность красок говорят о безудержно ярком переживании.
Исторически эта работа синтезирует в себе восточную тонкость и западную открытость. Ван Гог учился и экспериментировал всю жизнь, и для него важно было передать свой собственный взгляд на вещи, написать историю своим почерком. Поэтому даже традиционный для восточной живописи сюжет выглядит у него свежо и необычно благодаря смелости в работе с цветом и фактурности мазка.
Мне хочется долго рассматривать переплетения этих ветвей, хотя нельзя не заметить, что художник с академическим образованием передавал бы эти формы более изящно и прихотливо. Кажется, что сам Ван Гог похож на этот цветущий миндаль. Его страстная, экспрессивная, даже где-то грубая натура и внешность (ветви) уживается с нежнейшими мыслями и чувствами (цветы), о которых мы узнаем из многочисленных писем художника к брату.
Цветущее дерево это всегда символ возрождения, новой надежды. Сколько бы хаоса и несчастий ни было в нашей жизни, природа всегда дает нам отдых для израненых чувств. Искусство же не ограничено ни эпохой, ни национальностью, оно проявляет вечные душевные стремления Человека и помогает нам найти в себе стойкость и силу, чтобы верить в будущее.
Что вы думаете об этой картине?
Источник
Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»
«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»
«Цветущий миндаль» (другие названия : «Цветущие ветки миндаля», «Миндальное дерево в цвету», «Цветущее миндальное дерево» ) — картина голландского художника Винсента ван Гога , написанная им в госпитале около городка Сен-Реми-де-Прованс (Франция) в 1890 году .
Эта картина была одной из последних работ художника.
Биография картины «Цветущий миндаль»
31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.
В Арле , куда он приехал в марте 1888 года, Ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Картина была написана в госпитале для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, куда Ван Гога поместили 3 мая 1889 года по требованию жителей города Арль.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Во время прогулок около психиатрической лечебницы Сен-Поль-де-Мусоль Ван Гог создал более ста пятидесяти пейзажей — знаменитый туристический «маршрут Ван Гога» в Сан-Реми-де-Прованс, которым мне посчастливилось пройти.
Вскоре радость от полученной новости сменится тревогой. Винсент решит, что, с появлением племянника, станет еще большей финансовой обузой для брата, который его содержит. Душевные переживания завершатся несколько месяцев спустя — самоубийством. Но пока, в солнечный февральский день 1890 года, 37-летний художник счастлив. Вся его любовь, вся его нежность — в тонких, чутких, жизнеутверждающих мазках.
Картина «Цветущий миндаль» станет любимой в семье Тео и Йоханны и на протяжение долгих лет будет висеть у них в гостиной над фортепиано. Именно они, кстати, и сохранят все (тогда никому не нужные) картины Винсента, посвящая жизнь продвижению художественного наследия своего великого мастера.
Цветовая палитра и композиция картины
Картина «Цветущий миндаль» необычна для творчества Ван Гога.
Художник всегда использовал колоритную цветовую гамму и живую композицию. Данное полотно примечательно тем, что выполнено в манере несвойственной Ван Гогу, а цветовое решение достаточно ограничено.
Жёлтый цвет, который так любил Ван Гог, здесь отсутствует. Нежно-голубой фон, легкие черные акценты, молочно-розовые цветы, которые мы видим на картине сегодня, были изначально написаны насыщенным розовым цветом, но затем краски выцвели.
Бирюзовое небо выглядит ярко и беззаботно, ни одно облачко не омрачает этот прекрасный весенний день. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.
Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой Ван Гог познакомился ещё в Париже.
В своём письме к брату Ван Гог говорил о том, что это первая его работа, которой он по праву гордится.
Альберт Сафиуллин
Любознательный москвич. Художник-пейзажист. Любитель истории, научной публицистики и рыбалки. Интересуюсь эволюцией человека. Люблю путешествовать и созерцать природу.
Самые свежие посты от Альберт Сафиуллин
Источник
«Цветущая ветка миндаля» (Винсент Ван Гог)
В конце зимы 1890 года Ван Гог становится дядей. Он решил нарисовать миндальное дерево в цвету — символ возрождения и прихода нового сезона — чтобы подарить его своему брату и невестке.
Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам
Холст, масло, размеры 73,5×92 см
Маленького племянника назвали Винсент Виллем, в честь художника, и это подтверждает большую привязанность братьев друг к другу. Тео, младший брат Ван Гога, был одним из очень немногих, кто верил в искусство Винсента до такой степени, что поддерживал его морально и финансово на протяжении всей жизни.
В период тяжелого нервного кризиса, во время добровольной госпитализации в лечебнице Сен-Реми, живописец погружается в созерцание природы и дарит нам одну из своих самых проникновенных картин.
Картина целиком занята ветвями цветущего миндального дерева, утопающего в интенсивном бирюзовом небе. В работе очевидно влияние японских гравюр, которые Ван Гог собирал годами. Сильные искривленные ветви обрамляются нежным цветением. Цветовые контрасты, насыщенность красок говорят о безудержно ярком переживании.
Исторически эта работа синтезирует в себе восточную тонкость и западную открытость. Ван Гог учился и экспериментировал всю жизнь, и для него важно было передать свой собственный взгляд на вещи, написать историю своим почерком. Поэтому даже традиционный для восточной живописи сюжет выглядит у него свежо и необычно благодаря смелости в работе с цветом и фактурности мазка.
Мне хочется долго рассматривать переплетения этих ветвей, хотя нельзя не заметить, что художник с академическим образованием передавал бы эти формы более изящно и прихотливо. Кажется, что сам Ван Гог похож на этот цветущий миндаль. Его страстная, экспрессивная, даже где-то грубая натура и внешность (ветви) уживается с нежнейшими мыслями и чувствами (цветы), о которых мы узнаем из многочисленных писем художника к брату.
Цветущее дерево это всегда символ возрождения, новой надежды. Сколько бы хаоса и несчастий ни было в нашей жизни, природа всегда дает нам отдых для израненых чувств. Искусство же не ограничено ни эпохой, ни национальностью, оно проявляет вечные душевные стремления Человека и помогает нам найти в себе стойкость и силу, чтобы верить в будущее.
Что вы думаете об этой картине?
Источник
Цветущие ветки миндаля — Винсент Ван Гог
Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля», была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком.
Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о родении сына, названного в честь художника — Винсентом.
Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу. Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано.
«Моя работа продвигалась замечательно, — сообщал он брату в письме, — последний холст с цветущими ветвями — это пожалуй, лучшее из всего, что я успел сделать: очень спокойная вещь, написанная твердой рукой. А на следующий день, я рухнул, как сраженный зверь».
«Цветущие ветки миндаля» — действительно очень «спокойная», чистая и светлая картина, не несущая в себе и следа тех внутренних страстей ,что постоянно обуревали ее создателя. Ван Гог соткал мастерское кружево из света и цвета, создал настоящий шедевр, который стал возможен благодаря напряженной работе над техникой в два или три предыдущих года, которая, наконец, принесла свои несомненные плоды.
В течение своей карьеры Винсент не раз копировал японские картины и был весьма впечатлен японским искусством. Например, в 1888 году Винсент писал Тео: «Что касается пребывания на юге, пусть здесь и дороже, примите во внимание: все нам, импрессионистам нравится японская живопись, и все мы в той или иной степени ощутили ее влияние. Так почему и не поехать в Японию, то есть, на юг — её какой-никакой, но эквивалент?
На задворках его памяти, возможно, сохранилось и исследование цветов японской гравюры, например, одной из работ Кунисада, приобретенной в какой-то момент братьями для своей коллекции.
В «твердости касания» о какой упоминает Ван Гог применительно к «Цветущим веткам миндаля», несомненно, сказывается влияние японского искусства — и вместе с тем это исключительно «евопейская» и, что немаловажно, весьма оптимистичная вещь. Удивительно, как Ван Гог, находясь в плачевном психическом состоянии, смог так великолепно воплотить задуманное в красках.
После написания картина «Цветущие ветки миндаля» была отправлена в подарок брату и его жене Джоане, которые повесили картину в детской над кроваткой ребенка. Как говорила Джоана, «картина его успокаивает».
В наши дни картина «Цветущие ветки миндаля» находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме.
Источник