Ван гог цветущее дерево миндаля

Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»

«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»

«Цветущий миндаль» (другие названия : «Цветущие ветки миндаля», «Миндальное дерево в цвету», «Цветущее миндальное дерево» ) — картина голландского художника Винсента ван Гога , написанная им в госпитале около городка Сен-Реми-де-Прованс (Франция) в 1890 году .

Эта картина была одной из последних работ художника.

Биография картины «Цветущий миндаль»

31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.

В Арле , куда он приехал в марте 1888 года, Ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Картина была написана в госпитале для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, куда Ван Гога поместили 3 мая 1889 года по требованию жителей города Арль.

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Во время прогулок около психиатрической лечебницы Сен-Поль-де-Мусоль Ван Гог создал более ста пятидесяти пейзажей — знаменитый туристический «маршрут Ван Гога» в Сан-Реми-де-Прованс, которым мне посчастливилось пройти.

Вскоре радость от полученной новости сменится тревогой. Винсент решит, что, с появлением племянника, станет еще большей финансовой обузой для брата, который его содержит. Душевные переживания завершатся несколько месяцев спустя — самоубийством. Но пока, в солнечный февральский день 1890 года, 37-летний художник счастлив. Вся его любовь, вся его нежность — в тонких, чутких, жизнеутверждающих мазках.

Картина «Цветущий миндаль» станет любимой в семье Тео и Йоханны и на протяжение долгих лет будет висеть у них в гостиной над фортепиано. Именно они, кстати, и сохранят все (тогда никому не нужные) картины Винсента, посвящая жизнь продвижению художественного наследия своего великого мастера.

Цветовая палитра и композиция картины

Картина «Цветущий миндаль» необычна для творчества Ван Гога.

Художник всегда использовал колоритную цветовую гамму и живую композицию. Данное полотно примечательно тем, что выполнено в манере несвойственной Ван Гогу, а цветовое решение достаточно ограничено.

Жёлтый цвет, который так любил Ван Гог, здесь отсутствует. Нежно-голубой фон, легкие черные акценты, молочно-розовые цветы, которые мы видим на картине сегодня, были изначально написаны насыщенным розовым цветом, но затем краски выцвели.

Бирюзовое небо выглядит ярко и беззаботно, ни одно облачко не омрачает этот прекрасный весенний день. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.

Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой Ван Гог познакомился ещё в Париже.

В своём письме к брату Ван Гог говорил о том, что это первая его работа, которой он по праву гордится.

Альберт Сафиуллин

Любознательный москвич. Художник-пейзажист. Любитель истории, научной публицистики и рыбалки. Интересуюсь эволюцией человека. Люблю путешествовать и созерцать природу.

Самые свежие посты от Альберт Сафиуллин

Источник

«Цветущий миндаль»: 5 интересных фактов о картине Ван Гога

Винсент очень любил природу. Цветущие деревья, как на картине «Цветущий миндаль», были одной из его любимых тем для рисования. Он написал множество вариаций на эту тему: от маленькой цветущей веточки в бокале до пышно цветущих деревьев.

Миндальные деревья цветут ранней весной. Таким образом, дерево знаменует собой приход весны и начало новой жизни. И это было очень уместно в данном случае, поскольку Винсент написал эту работу не просто так…

Факт № 2

Ван Гог нарисовал эту картину в подарок

Картина была подарком для новорожденного племянника Винсента. Мальчик родился 31 января 1890 года, и Тео и его жена Джо назвали его Винсентом, в честь дяди. Ван Гог был рад этой новости:

«Мне это тоже очень приятно и доставляет больше удовольствия, чем я мог бы выразить словами».

Он сразу же приступил к работе над картиной. Он очень точно нарисовал голубое небо вокруг ветвей. Если присмотреться, то можно увидеть, сколько разных оттенков синего он использовал, совсем как на настоящем небе.

Винсент Ван Гог «Цветущий миндаль», 1890 г.

Факт № 3

Картина является одной из самых дорогих для семьи Ван Гогов

Как только Винсент преподнес ее в подарок Тео и Джо, картина стала для них одним из самых дорогих произведений. Сначала она висела на видном месте над пианино в гостиной Тео и Джо. Позже, когда Джо переехала в Буссум после смерти Тео, картина висела в спальне ее сына Винсента.

После смерти Винсента и Тео все картины Винсента перешли в руки Джо. При жизни она продала несколько работ, но «Цветущий миндаль» был настолько дорог Джо и ее сыну, что никогда не был продан. Именно поэтому по сей день она выставлена в Музее Ван Гога.

Джо Бонгер в своей гостиной с сыном Винсентом (слева) и Йоханом (справа) в окружении картин Винсента Ван Гога, 1910-1911 гг.

Винсент (младший) на открытии музея Ван Гога в 1973 году

Факт № 4

Ван Гог создал эту картину в особый период своей жизни

Для Ван Гога картина «Цветущий миндаль» означала начало нового пути. В то время он уже почти десять месяцев находился в лечебнице в Сен-Реми. Из-за приступа болезни Винсент не работал несколько недель. Теперь ему разрешили вернуться на улицу, чтобы рисовать в окружении природы.

«Моя работа продвигалась замечательно, — сообщал он брату в письме, — последний холст с цветущими ветвями — это пожалуй, лучшее из всего, что я успел сделать: очень спокойная вещь, написанная твердой рукой. А на следующий день, я рухнул, как сраженный зверь».

Винсент много работал, но это дорого ему обошлось. Как только он закончил картину в конце февраля, у него случился приступ, который продолжался два месяца; это был самый продолжительный кризис в его жизни. Как только он поправился, его ждало новое разочарование: Винсент пропустил свой любимый сезон цветения.

Если бы я мог продолжать работать, […] я бы написал другие цветущие деревья. Сейчас цветущие деревья почти закончены, […] мне не везет».

Винсент Ван Гог, Окно в мастерской, 1889 г.

Факт № 5

На создание картины Ван Гога вдохновили японские гравюры

Винсент выбрал необычную перспективу для «Цветущего миндаля». Он написал ветви снизу и очень близко. Как будто вы лежите на спине на траве и смотрите на ветви над собой, так что вы уже не видите всего дерева. Винсент увидел этот подход в японской гравюре и вдохновился им. На этих гравюрах часто увеличивают детали природы, а изображение иногда обрезают.

Сама тема также очень похожа на японскую, поскольку цветение играет важную роль в японской гравюре. Посмотрите видео, чтобы узнать, чему еще Ван Гог научился у японских гравюр.

Источник

Описание картины Винсента Ван Гога «Цветущие ветки миндаля»

Винсент Ван Гог — нидерландский художник с очень печальной судьбой. За свою короткую жизнь он успел все и одновременно ничего. Во время творческого пути он не смог заслужить уважения у коллег, заказчиков и оставался не востребованным до конца своих дней. Зато после смерти Ван Гог завоевал признание и славу. Он прославился на весь мир как импрессионист, хотя неоднократно отвергал это суждение.

На сегодняшний день он является одним из самых узнаваемых художников, наряду с Пабло Пикасо. Ван Гог оказался очень плодовитым

автором, после себя он оставил огромное творческое наследие и множество последователей. Картина «Цветущие ветки миндаля» (Миндальное дерево в цвету) была одной из последних его работ. Художник написал её зимой 1890 года, после того как его брат Тео сообщил ему о рождении племянника.

Картина является символом и несёт в себе глубокий подтекст. Ветви миндаля цветут очень рано и, по замыслу автора, они обозначают начало новой жизни.

Ван Гога всегда использовал колоритную цветовую гамму и живую композицию. Данное полотно примечательно тем, что выполнено в манере несвойственной художнику, а цветовое решение достаточно ограничено. Жёлтый цвет, который характеризует Ван Гога отсутствует. Бирюзовое небо выглядит ярко и беззаботно, ни одно облачко не омрачает этот прекрасный весенний день.

На эффектном фоне цветы, предвестник весны, тепла и радости жизни. Не совсем ясной остаётся композиционное решение: это часть букета на ярком фоне или ветви дерева, проплывающие над бескрайним небом. Все пространство картины занимает миндаль, так мастерски написанный Ван Гогом.

Художнику удалось выдержать ритм полотна. Ясно видна выдержка, самодисциплина и чёткость линии, свойственной только Ван Гогу. В своём письме к брату Ван Гог говорил о том, что это первая его работа, которой он по праву гордится.

Источник

Цветущие ветки миндаля — Винсент Ван Гог

Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля», была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком.

Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о родении сына, названного в честь художника — Винсентом.

Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу. Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано.

«Моя работа продвигалась замечательно, — сообщал он брату в письме, — последний холст с цветущими ветвями — это пожалуй, лучшее из всего, что я успел сделать: очень спокойная вещь, написанная твердой рукой. А на следующий день, я рухнул, как сраженный зверь».

«Цветущие ветки миндаля» — действительно очень «спокойная», чистая и светлая картина, не несущая в себе и следа тех внутренних страстей ,что постоянно обуревали ее создателя. Ван Гог соткал мастерское кружево из света и цвета, создал настоящий шедевр, который стал возможен благодаря напряженной работе над техникой в два или три предыдущих года, которая, наконец, принесла свои несомненные плоды.

В течение своей карьеры Винсент не раз копировал японские картины и был весьма впечатлен японским искусством. Например, в 1888 году Винсент писал Тео: «Что касается пребывания на юге, пусть здесь и дороже, примите во внимание: все нам, импрессионистам нравится японская живопись, и все мы в той или иной степени ощутили ее влияние. Так почему и не поехать в Японию, то есть, на юг — её какой-никакой, но эквивалент?

На задворках его памяти, возможно, сохранилось и исследование цветов японской гравюры, например, одной из работ Кунисада, приобретенной в какой-то момент братьями для своей коллекции.

В «твердости касания» о какой упоминает Ван Гог применительно к «Цветущим веткам миндаля», несомненно, сказывается влияние японского искусства — и вместе с тем это исключительно «евопейская» и, что немаловажно, весьма оптимистичная вещь. Удивительно, как Ван Гог, находясь в плачевном психическом состоянии, смог так великолепно воплотить задуманное в красках.

После написания картина «Цветущие ветки миндаля» была отправлена в подарок брату и его жене Джоане, которые повесили картину в детской над кроваткой ребенка. Как говорила Джоана, «картина его успокаивает».

В наши дни картина «Цветущие ветки миндаля» находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме.

Источник