Якутский резьба по дереву
В целях популяризации народно-художественных промыслов Центр «Мой бизнес» подготовил подробные видеоролики по изготовлению якутской национальной посуды. В режиме онлайн все желающие смогут ознакомиться с данным видеоматериалом.
Резьба по дереву – это не только увлекательное хобби, но и хорошая возможность для дополнительного заработка и начала собственного бизнеса.
Якутская народная резьба по дереву является одним из основных направлений народно-художественных промыслов Якутии. Художественно оформленные предметы быта из дерева, созданные руками мастеров, являются не только удобными для практического использования, но и красивыми по своей конструкции, форме, нанесенному на них узору.
Вы познакомитесь с этапами производства, узнаете о необходимых инструментах, кроме того, мастер поделится секретами своего ремесла. Не упустите возможность своими глазами увидеть и научиться создавать замечательную и востребованную якутскую национальную посуду.
Мастер: Федор Иванович Чярин, народный мастер РС (Я), родом из Таттинского улуса, трудовую деятельность начал с 1980 года педагогом, участник множества выставок, с призовыми местами и дипломами, подробную информацию о мастере и примеры работ можно посмотреть по ссылке.
Мастер-класс:
Керамическая национальная посуда широко используется в быту, придает колорит застольям. Изготовление такой посуды может стать успешным бизнесом, если знать правильные технологии.
Важной особенностью керамической посуды является ее практичность. Керамика — безопасный материал, для ее производства используется качественная глина. Готовые изделия обжигают в печи и покрывают глазурью, чтобы защитить от внешнего воздействия. Именно покрытие помогает стилистически оформить предметы быта из керамики.
Вы познакомитесь с этапами изготовления кытыйа способом керамического литья, узнаете о необходимых материалах, инструментах, мастер поделится важными тонкостями.
Мастер: Мария Прокопьевна Адамова, художник-керамист, родом из Намского улуса, долгий путь становления художника, в качестве керамиста подводит ее к решению 2012 году начать самостоятельное дело, с мужем смастерили самодельную печь для сушки изделий, готовят форму из алебастра, заготавливают местную глину, используют натуральные «красители».
Мастер-класс:
Ыа5ыйа – якутская национальная посуда из бересты, имеющая практическое применение в быту и являющаяся отличным традиционным подарком на семейные праздники. Изготовление ыа5ыйа может перерасти из хобби в бизнес, если подробнее узнать все секреты изготовления.
Якутская национальная посуда ыа5ыйа используется с древних времен и широко применялась в быту во время дойки, в ней переносили снег и воду. Национальные изделия изделия из бересты пользуются и сейчас большим спросом, они используются практически во всех обрядах и являются хорошим подарком к свадьбам, юбилеям и другим семейным праздникам.
Мастера не хотят, чтобы их традиционные техники и изделия забылись, поэтому активно обучают своему ремеслу и делятся мастерством. Вы познакомитесь с этапами изготовления ыа5ыйа, узнаете о необходимых материалах и инструментах, мастер поделится своими секретами.
Мастер: Карамзина Татьяна Алексеевна, народный мастер РС (Я), родом из Намского улуса, с 1998 года занимается и проводит мастер-классы и курсы по «Изготовлению изделий из бересты» и «Плетение из конского волоса» в Республике, участница множества конкурсков, с призовыми местами и дипломами, подробную информацию о мастере и примеры работ можно посмотреть по ссылке.
Мастер-класс:
Источник
Традиционная якутская резьба по дереву — маркер народной культуры
В сфере народного искусства, которая составляет основу любой национальной культуры и отражает глубинные эстетические и философские представления данного народа, возникают своеобразные художественные образцы, которые являются характерными маркерами народной культуры.
Такие образцы народного искусства являются одним из факторов, формирующих менталитет народа, которые развивают самобытные национальные традиции. Тем они и ценны не только для своего времени, но и для будущих поколений, несут вечные духовные ценности и социальную информацию о народе, создавшем эти уникальные изделия.
Художественная обработка дерева у якутов неразрывно связана с национальной кухней народа и традиционными ремеслами. Вся якутская деревянная ритуальная посуда и утварь предназначены для обслуживания летнего праздника Ысыах, который устраивали в честь светлых божеств.
Центральное место среди деревянной посуды занимает кубок для кумысопития чорон, который вырезали из цельного куска дерева и украшали орнаментом вручную, обычно с помощью ножа. Чорон представляет собой исключительное достояние материальной культуры якутов, похожих сосудов нет ни у одного другого народа в мире.
Дерево является твердым материалом, поэтому его художественная обработка, требующая известных физических усилий, издавна стала у якутов мужским ремеслом. Материал в изобилии предоставляла сама природа. Именно береза стала наиболее излюбленным поделочным материалом для народных мастеров. Более, чем любые другие местные породы, она обладает природными пластическими свойствами.
Помимо кубка чорон, большое распространение получили большая деревянная чаша кытыйа, воронки для кумыса кёнкёлёй, мутовка хамнатар, сосуд для молочных продуктов матаарчах и др.
Сегодня можно с удовлетворением отметить повышение уровня технического мастерства многих мастеров, увеличение численности самих мастеров, заинтересованных в развитии народного искусства. Сегодня в республике работают более 200 мастеров со званием «Народный мастер РС(Я)» и 380 — со званием «Мастер народных художественных промыслов РС(Я)».
Нюргуяна Павлова, , Традиционная якутская резьба по дереву — маркер народной культуры. Дом культуры. 2017;9.
Источник
Косторезное искусство Арктики
Медведь на охоте, олени в упряжке, талисман на удачу, сцены из волшебной сказки – сюжеты статуэток, украшений и амулетов, выполненных мастерами Севера. Искусство резьбы по кости насчитывает тысячи лет, а работы современных художников ценят во всем мире.
История
Фото: collection.kunstkamera.ru
Изделия из кости, найденные при археологических раскопках на Чукотке и Ямале, датируются I–II в. до н. э. – настолько древнее это ремесло. Из подручных материалов – костей кита, бивней мамонтов, моржовых клыков – северные мастера создавали украшения, предметы быта, инструменты, охранные амулеты.
Фото: goskatalog.ru
Самые древние и самые распространенные сюжеты и персонажи косторезного искусства – животные, охота, бытовые сценки. Мастера изображали то, что видели каждый день. Опытные охотники, знакомые с анатомией и привычками животных, они научились живо и достоверно передавать их повадки и пластику. Искусством северных резчиков уже сотни лет назад восхищались путешественники, не ожидавшие настолько тонкой работы от северных кочевников.
Мастерство
Фото: collection.kunstkamera.ru
В древности для обработки кости использовали инструменты из природных материалов, позже – из металла. Чтобы кость лучше поддавалась обработке, ее распаривали кипятком. В наши дни мастера работают с высокотехнологичными инструментами, однако и они служат сохранению и развитию традиций древнего искусства.
Фото: collection.ethnomuseum.ru
Гравированный клык работы Елены Янку, заслуженного художника РФ, сотрудника Уэленской косторезной мастерской.
Традиционно художественная обработка изделий из мягких материалов считается женской работой, а из твердых – мужской. Поэтому раньше резьбой по кости занимались только мужчины. Однако со временем в мастерских стали работать и женщины. Имена многих из них встали в один ряд с именами знаменитых резчиков-мужчин.
Косторезные школы
Косторезный промысел характерен для многих народов Севера. Среди самых известных выделяют Холмогорскую, Тобольскую, Якутскую, Ямальскую и Чукотскую школы.
У косторезного искусства северных народов много общего. Все мастера изображали бытовые сценки, природу, животных, сказочных и мифологических персонажей. Однако у каждой школы, каждого народа свои особенности и стиль. Холмогорская резьба, история которой восходит к XVI в., а название пошло от села Холмогоры в Архангельской области, отличается тончайшей ажурной вязью и рельефными изображениями. Развитие якутской художественной резьбы связано с переселенцами XVII века, владеющими искусством резьбы по дереву. На новом месте они выбрали для работы новый материал – мамонтовую кость, которую местные считали неприкосновенной.
Фото: damuseum.ru
Фото: goskatalog.ru, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Фото: collections.hermitage.ru
Фото: goskatalog.ru, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Фото: goskatalog.ru, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Скульптура «Рыбачок», Вера Обрядова. Зуб кашалота, Тобольская фабрика художественных косторезных изделий, 1978 г.
Фото: collection.ethnomuseum.ru
На зарубежный рынок одними из первых вышли мастера Тобольской школы. В 1870-х гг. здесь активно развивалось косторезное ремесло, и в начале XX века многофигурные композиции, подготовленные со знанием многовековых традиций народов Севера – ханты, ненцев, манси, стали призерами международных выставок. Во второй половине XX в., после преобразования артели «Коопэкспорт» в Тобольскую фабрику художественных косторезных изделий акцент в работах сместился в сторону композиций с одним или двумя персонажами.
Ямальский косторезный промысел не был массовым и развивался довольно изолированно. Кочевники Ямала выбирали различные материалы для изготовления разных предметов: кости моржа – для снаряжения, олений рог – для бытовой утвари, кости оленя – для игрушек, бивень мамонта – для ложек.
Шедевры из Чукотки
Фото: collection.ethnomuseum.ru
Наивысшего расцвета искусство резьбы по кости достигло у народов Чукотки – чукчей и эскимосов. Основанная в 1931 году Уэленская косторезная мастерская – один из крупнейших центров косторезного искусства народов Севера. Имена мастеров Уэлена –Вуквола, Вуквутагина, Гемауге, Хальмо, Ичеля, Еттуги, Хухутана, Хотхыргина, Василия Емрыкаина, Ванкатеина, Унука – знают во всем мире.
Фото: collection.ethnomuseum.ru
Главные герои чукотской и эскимосской резьбы по кости – животные: киты, моржи, нерпы, тюлени, рыбы, птицы. Важное место занимают персонажи мифов и сказок. Поначалу их линии и силуэты скупы и обтекаемы, однако в XIX и XX начинают приобретать все больше выразительности, динамики и индивидуальных черт.
«Из всей работы ничто мне не было так удивительно, как цепь из моржовой кости… Я могу смело сказать, что по чистоте работы и по искусству никто б не почел оную за труды дикого чукчи и за деланную каменным инструментом».
Степан Крашенинников, выдающийся исследователь Камчатки и Чукотки XVIII в.
Ренессанс
Фото: collection.ethnomuseum.ru
В последние годы активно возрождается косторезное искусство народов Таймыра – долган, нганасан, эвенков. Формирование художественной школы начали в 1994 году, и уже в начале 2000-х работы таймырских резчиков и граверов стали получать награды в России и за рубежом.
Фото: collection.kunstkamera.ru
Особенность корякской резьбы по кости – более крупный рисунок, подчеркнуто реалистичная трактовка изображений, простота скульптурных композиций. При этом у коряков люди чаще, чем, например, у чукчей и эскимосов, становятся персонажами скульптурных композиций, и играют в них активную роль: охотятся, работают, танцуют, отмечают праздники.
Фото: goskatalog.ru, Российский этнографический музей
Изначально северные народы занялись обработкой кости, чтобы создавать орудия труда и предметы быта: наконечники стрел и гарпунов, пуговицы, застежки, заколки, рукоятки ножей. Однако очень быстро ремесло трансформировалось в искусство: мастера вырезали из кости фигурки мифологических существ, украшения и охранные амулеты. Сюжеты и техники стали более сложными и многообразными, но секреты мастерства по-прежнему передаются из в поколения в поколение, только от человека к человеку.
Источник