4 японские техники работы с деревом
Японская культура всегда совмещает в себе традиционную мудрость, законы гармонии и любовь к природе. Это проявляется как в искусстве, так и в архитектуре и дизайне. Несмотря на технологический прогресс и появление инновационных технологий и материалов, японцы преданы истории и используют старые техники работы с деревом.
Казалось бы, древесина и огонь – вещи несовместимые, но в Японии есть технология обработки поверхности дерева огнём, что придаёт ему большую прочность. Начало идёт с XVIII века, когда обильные заросли кипариса Sugi стало бедствием для деревень. После массового сжигания жители увидели, что благодаря огню древесина стала крепкой и приобрела особый внешний вид. Было принято решение использовать это в строительстве. Так и появилась технология Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Под воздействием высокой температуры происходит заполнение каналов древесины продуктами горения и смолами. Это и защищает материал от пожаров, гниения, насекомых и увеличивает продолжительность службы до 80-ти лет. Текстура проявляется намного ярче, неизменяющийся со временем внешний вид позволяет вписать её в разные по стилистике интерьеры.
Раньше древесина обжигалась на костре, сейчас это делают с помощью газовой горелки в течение 7-10 минут. После чего очищают верхний слой и промывают под проточной водой. Готовые доски можно использовать как для облицовки фасада, так и в интерьере.
Традиционные японские межкомнатные перегородки известны по всему миру, но не в той степени как первоначальная техника их изготовления. Кумико – традиционное ремесло, родившееся в эпоху Асука (592-710 г. н. э.), в переводе означает «соединять древесину вместе». Если ранее с помощью этой техники изготавливались только раздвижные двери, то сейчас кумико набирает популярность как способ декорирования элементов интерьера.
Создать панель с орнаментом можно любого размера, поэтому применяют технику при создании мебели, светильников, отделки стен и потолков, перегородок для зонирования пространства. Процесс изготовления долог и сложен. Древесина измельчается на мелкие кусочки от 1-2 см, шлифуется и с помощью стеклянного молоточка подгоняется в единое полотно узора.
На сегодняшний день наиболее популярны модели чертежей, придуманные в эпоху Эдо (1603-1868 г. н. э.). В основном, это природные мотивы – звёзды, снежинки, цветы, паутина. Философия гармонии проявляется в создании равномерного потока воздуха и света сквозь панель.
Мозаика из древесины возникла в посёлке Хаконе из-за разнообразия местных пород дерева, которые давали мастеру широкую цветовую палитру натуральной древесины. Техника хаконе-йосеги-заику делится на два типа: хайки-моно (токарная работа, обточка) и саши-моно (столярная работа). Первый способ применяется в дизайне интерьера для изготовления посуды, мебели, а также для отделки отдельных элементов интерьера.
Своё начало техника йосеги берёт в XVIII веке. Автором является ремесленник Нихеи Ишикава. Совершенствуя монолитность склеенных между собой кусочков древесины разных пород, он добился живописного эффекта. Технология усовершенствовалась, и теперь мозаика накладывается на лист древесины толщиной не больше бумажного листа, что позволяет сэкономить силы и время мастера. По сравнению с предыдущей техникой, панель йосеги не такая воздушная и лёгкая, однако она также пригодна для декорирования дверей и перегородок, столешниц, светильников.
4. Саши—моно
Второй способ –саши-моно – можно определить как отдельную технику. Она представляет собой различные варианты скрепления деревянных балок в трёхмерном пространстве, что особенно популярно в традиционном японском строительстве без применения клея и гвоздей. Соединения происходит за счет чёткости подгона деталей с вырезанием пазов и рельефа.
Использование саши-моно в архитектуре позволяет зданиям выдерживать тайфуны и землетрясения. Также она известна в дизайне мебели и не только в Японии. Даже в СССР применялись некоторые виды соединений. Сейчас дизайнеры из Австралии, Норвегии, США популяризируют саши-моно.
Японский блогер TheJoinery нашёл 81 вариант скрепления и создал гиф-изображения для большей доступности такой сложной и искусной японской техники.
Соединяя историю, традиционное ремесло и гармонию, японцы получили 4 необычные техники работы с древесиной. В итоге получается экологичный, прочный, современный материал с уникальным дизайном ручной работы. Панели, выполненные в любой из 4-х техник, можно использовать для декора любых предметов и поверхностей.
Источник
10 Гипнотизирующих анимаций японского столярного искусства
Подпишитесь на Make-Self.net в Facebook или Telegram и читайте наши статьи первыми.
На протяжении многих веков до изобретения винтов и крепежных деталей, японские мастера использовали сложные, переплетающиеся соединения деревянных конструкций и балок, что создало уникальную японскую эстетику, которую до сих пор можно увидеть в работах современных мастеров .
Соединение « Niju mizu kumi tsugi »
Соединение « Kawai tsugite »
До недавнего времени эти знания тщательно держали в тайне и передавались наследникам. Но несколько лет назад молодой японский столяр начал собирать книги и журналы, посвященные этому искусству соединения деревянных деталей и использовал материалы для создания трехмерных анимированных иллюстраций.
Соединение « Hako kakushi tsugi »
Благодаря программному обеспечению Fusion360 и деревообрабатывающим навыкам, он начал создавать анимации и публиковал их в твиттере.
Соединение «Ari nimai hozo sashi shikuchi»
На данный момент насчитывается более 80 анимаций соединения деревянных деталей по японской технологии.
В наше время сложные соединения, необходимые для создания этих соединений стали слишком дорогими, чтобы оправдать их использование в стандартной архитектуре и производстве мебели. Но с появлением 3D-печати, это возможно воплотить в жизнь. Они будут не только доступными, но и самыми надежными.
Источник
Традиции японских деревянных соединений
Не будет преувеличением сказать, что исторически Япония стала первопроходцем в самых передовых технологиях деревообработки в мире. В то время, как Европа и Китай имели возможность развивать уникальные методы строительства с использованием камня и глины, Япония со своими вулканическими почвами имела мало пригодных для строительства природных материалов. Относительно большое разнообразие древесных пород определило для Японии основной материал для строительства и изготовления мебели – дерево.
Мастерство и надёжность японского метода деревообработки настолько удивительно и долговечно, что может поспорить даже с современным использованием бетона и стали. Посмотрите на Хорю-дзи (Hōryū-ji, 法 隆 寺) – буддийский храм в городе Икаруга, префектура Нара, чьи великолепные изделия из дерева по-прежнему находятся в хорошем состоянии уже после более чем тысячи лет существования:
Особенно поражает то, что такая постройка просуществовала всё это время несмотря на такие особенности японского климата, как тайфуны и землетрясения. Японские мастера смогли разработать такие деревянные конструкции, которые, как правило, соединяются без гвоздей и клея, и которые способны выдерживать разрушительные вибрации землетрясений!
За всю историю существования этого метода японцы разработали десятки разнообразных соединений. Некоторые типы соединений чрезвычайно сложны и требуют высокого мастерства и практики. Строительная техника и деревянные столярные изделия значительно выросли благодаря современной промышленной революции, но они по-прежнему сохраняют прекрасные старинные методы крепления.
Японскую технику соединений применяют не только в строительстве, но и в изготовлении мебели, которая может служить в течение нескольких поколений. Во времена СССР более простые варианты японских соединений часто применяли в изготовлении различных предметов интерьера, что удешевляло продукт для конечного потребителя.
В наше время в разных странах курсы и интенсивы по японской технологии деревообработки очень популярны. Особенно в Америке, Австралии и Швеции. По интернету волнами распространяются видеоуроки и фото процесса выполнения сложнейших соединений. Увлекательное зрелище! Например, дизайнер по мебели Дориан Брачт (Dorian Bracht) из Берлина ведёт популярный блог с уроками на своём канале YouTube . Австралийский дизайнер японского происхождения Шинобу Кобаяши из мебельной фабрики Kobayashi показывает процессы работы над мебелью в Instagram. А в Twitter можно найти интерейснейшие анимации соединений от The Joinery.
В заключении можно отметить, что традиционные японские деревянные соединения остаются актуальными и надёжными конструктивными элементами уже много веков. Наибольшую распространённость эти типы соединений преимущественно нашли в сфере строительства, но и широко применялись при создании интерьеров и в предметном дизайне.
Источник